Contiene Spoilers

Fin del Big Culo Day 2012

2012-02-16T00:01:00.000+01:00

Bueno, pues esto ya está. Otro año más. Vamos a recoger los culos antes de que...

¡Oh, no! ¡Demasiado tarde! ¡Ya están aquí! ¡Y creo que este año no están para bromas! ¿Qué? Sí, debe ser la crisis...

¡Que sí, que sí! Ya conocemos el protocolo. Ya reponemos la cabecera, y el spoiler. ¿El vídeo del final también? Es que creo que muchos ni se han enterado de que tenemos una sección al final de la página que... Vale, vale. Estamos un pelín sensibles, ¿eh?

Pues nada, la normalidad ha sido restablecida. ¡Hasta el año que viene!

Big Culo Day 2012: y se hizo el culo

2012-02-15T00:01:00.000+01:00

Y hete aquí que se hizo el culo. Y Jotacé vio que era bueno. Y habló Jotacé y dijo:

"Así como este culo es bello en su redondez, así comando a vosotros, dibujantes y artistas, que dibujéis nuevos culos a imagen y semblanza. Y así dibujados sean posteados, blogueados y reblogueados; twiteados o plantados en muros virtuales, de año en año, allá por los medios de febrero. Y que ello nunca coincida con otras festividades, ya fueran estas semanales o mensuales. Y así se haga para que aún si hallárense en tierras lejanas, los hijos e hijas del hombre los contemplen, y les regocije su belleza"

Y así se hizo. Y Su Marcianidad Jotacé mandó que tal efemérides fuera llamada Big Culo Day. Y siendo aqueste el Año del Señor de 2012, sea el día de hoy recordado como el del Big Culo Day 2012.

Así que alzad vuestros brazos al cielo y gritad con nos:

"¡FELIZ BIG CULO DAY 2012 A TOD@S!"

Contiene Spoilers ha decidido celebrar la ocasión mediante un pequeño tutorial sobre el dibujo de culos, a través del arte de uno de los mayores especialistas en la materia, y que se está convirtiendo ya en un clásico de esta festividad por méritos propios: Frank Cho. Pasen, pasen y vean.

Ante todo, para el correcto dibujo del culo, se hace necesario acometer un estudio pormenorizado, antes de lanzarnos a metas más ambiciosas.

Una vez tengamos claro el culo así, como concepto, como objeto... Una vez dominada su magnificencia, y no antes, podemos aventurarnos a plantear un tema, una situación que nos permita realzar el culo en toda su grandeza.

Un primer paso consistirá en realizar un esbozo de nuestra idea, ya sobre un tema costumbrista...,

... perteneciente al género superheroico...,

...o incluso, por qué no, al de la ciencia ficción.

Una vez hayamos decidido los términos generales de tema y enfoque, podemos pasar al siguiente paso, siempre y cuando estemos satisfechos con el primero. Siempre cabe la posibilidad, no obstante, que decidamos introducir cambios, incluso cambios significativos. En definitiva, estamos tanteando el terreno.

También podemos incluir referencias a otros artistas, como... qué sé yo... un homenaje a Rob!, por ejemplo.

Y una vez hayamos incluido todos los detalles que consideremos pertinentes para completar la ilustración que envolverá al culo, podemos empezar a fijar nuestro trabajo aplicando la tinta. Pero ¡cuidado! Tenemos que ser muy cautos en esta tarea, puesto que cualquier error podría ser fatal.

Tras lo cual, por fin, llegamos a la última fase, mediante la aplicación del color, ya sea de forma manual o digital, con lo que obtendremos el resultado final.

¡Y ya está! Si siguen estas sencillas instrucciones, sin duda sus culos lo agradecerán.

Hasta la próxima.

Series al día: en el invierno siberiano

2012-02-13T00:45:00.000+01:00

Retomamos nuestras "series al día" para traeros unas cuantas recomendaciones para que sobrellevéis lo mejor posible uno de los inviernos más fríos que ha sufrido Europa en los últimos años.
Y si nos leéis desde el hemisferio sur, simplemente tomad apuntes; ahora os toca salir a la calle y aprovechar el buen tiempo, que ya llegará el momento de encerrarse en casa.
Saludos a todos, y vamos allá.

Life's TooShort

Finalizada 1ª Temporada.2ª confirmada sin fecha

Serie de humor de BBCTwo de manos de Ricky Gervais y Stephen Merchant, protagonizada por el actorafectado de enanismo Warwick Davis, al que algunos (pocos) conoceréis por supapel en la ya clásica película de fantasía heroica Willow (1988), dondecompartía cartel con un por entonces (relativamente) joven y estilizado(comparado con el actual) Val Kilmer, que empezaba a apuntar como unaprometedora estrella en ascenso tras protagonizar dos comedias y aparecer en laexitosa Top Gun. Y los más enterados puede que incluso sepáis que Davis ha participadoen dos de las más famosas sagas cinematográficas: Star Wars y Harry Potter. Entre otras. Y si no losabías, viendo Life’s Too Short os quedará meridianamente claro.

En esta serie formada por capítulos de unos 20 minutos, Gervais y Merchant mezclan dos conceptos que leshan funcionado francamente bien en anteriores proyectos. En primer lugar elhumor incómodo característico de The Office, y en segundo lugar laparticipación en cada capítulo de una o varias rutilantes estrellas, tomado deExtras.

Respecto al humor incómodola serie consiste, resumido en una frase, en burlarse de un enano -quien nodeja de ser una persona con una minusvalía física-, presentándole como un actorde segunda que patéticamente intenta aparentar que forma parte de la primera líneadel star-system. Y es que aquí Warwick se parodia a sí mismo, en lo que no dejade ser una exageración (o al menos confiamos en que así sea) de su propia vida.Y si viendo la serie les parece que en algún caso los guiones se exceden unpoco, les aconsejo que vean el “detrás de las cámaras”, y descubrirán lo que aGervais le parece gracioso hasta hacerle saltar las lágrimas. Habría que ver siRicky se tomaría las bromas tan bien si él fuera la víctima, en lugar delautor. En todo caso, la serie nació de las anécdotas de su propia vida que Davis le contó a Gervais en el curso del rodaje de un capítulo de Extras, en el que Davis era uno de los cameos.

Y eso nos lleva alsegundo elemento mencionado: el de la participación de estrellas invitadas; queno cameos, puesto que suelen tener papeles razonablemente largos. Sin ir máslejos, en el segundo capítulo el invitado no es otro que Johnny Depp, con elque Gervais representará su primer encuentro tras sus agrias burlas en laceremonia de los Golden Globes de 2011.

En otros capítulosveremos a Helena Bonham Carter, Liam Neeson, Sting o Steve Carrell.

En resumen, una seriemuy divertida si les va ese tipo de humor, para mi gusto bastante mássoportable que The Office y más en la línea de Extras, que tiene un par decapítulos francamente buenos.

New Girl

A punto de finalizar suprimera temporada

Otra de humor encapítulos cortos. New Girl es una serie centrada en Jess, el personajeinterpretado por Zooey Deschanel, que resulta ser una maestra de primaria cercade la treintena que, tras una ruptura sentimental, se va a compartir piso contres hombres. Sé que dicho así suena más a drama que a comedia, pero muy amenudo no importa tanto qué se cuenta como la forma en que se hace. Y en NewGirl la forma lo es todo.

New Girl es una comediaque está continuamente bordeando el límite de lo absurdo y lo verosímil. Aquíla clave está en hasta qué punto decidimos creernos el personaje de Jess, unaespecie de inocente neo-hippy hipsteredulcorada y a la moda, que para decir frases incómodas debe hacerlotarareando, e incapaz de decir “pene” sin alterar su tono de voz.

En cuanto a los chicos,si bien en los primeros capítulos parecen poco más que simples comparsas, quehubieran debido ser el contrapunto para destacar las rarezas de Jess, a lolargo de la serie van adquiriendo protagonismo, y descubrimos que, o bien sehan ido contagiando de la personalidad de Jess, o bien tenían ya una buenadosis de rarezas por ellos mismos.

Vale la pena darle unaoportunidad, pero sin dejar de advertir que New Girl es una seriebastante peculiar.

Once Upon a Time

Último emitido 01x11.Faltan 2 para el final de la 1ª temporada

Me estuve resistiendodurante bastante tiempo a ver esta serie, pero finalmente le di una oportunidad,habida cuenta de que parecía hablarse bastante de ella, y en general conopiniones favorables.

Así que cuando losastros se alinearon cliqué el play y… vi cuatro capítulos del tirón.Francamente, me quedé bastante enganchado.

Ahora bien, después deeso empezaron a aparecer síntomas serios de procedimentalismo y mi ánimo decayó un poco.

¿De qué va? La historia relatacomo una maldición ha traído a los personajes de los cuentos infantiles(Blancanieves, Caperucita, La Reina Malvada, Cenicienta, Rumpelstiltskin, etc.)a nuestro mundo, concretamente a un pueblo del interior de los EUA, haciéndolesolvidar quiénes son, e impidiéndoles salir del pueblo. De hecho, todos loshabitantes del pueblo serían personajes del mundo de los cuentos infantiles.

En los primeroscapítulos, con flash-backs al mundofantástico, iremos viendo en qué circunstancias se produjo la maldición, ysegún avanza la serie se nos va mostrando el quién es quién del pueblo, a lavez que se nos muestra la complejidad de las relaciones de los personajes, aquíy en el mundo de las hadas.

Así que por un ladotenemos el desarrollo general de esa trama de la maldición, y los intentos porlibrar de ella a los personajes, y por el otro en cada episodio tendremos unahistoria cerrada entorno a uno o varios de los personajes. Y además, lanarración paralela en el mundo fantástico y en el real.

¿Que todo esto les suenade algo? Bueno, a mí también; y eso que de momento solo me he leído un arcoargumental de Fables, de Bill Willingham. Aunque para ser justos, lassimilitudes son más bien generales; y como saben nuestros lectores más fieles,todo es una remezcla.

En cuanto al elencoactoral nos ha encantado reencontrarnos con Ginnifer Goodwin, de quien nosabíamos nada desde el final de Big Love (aunque hubiéramos preferido no saberque es tan orejuda); mientras que el trabajo de Jennifer Morrison (la Dra.Cameron de House M.D.) nos está pareciendo, como poco, decepcionante. Simplemente,nos parece un error en un casting que en otros casos parece acertar de lleno.

Como hemos dicho, leestamos dando un descanso, pero no pinta del todo mal, dentro del génerofantástico.

Death Valley

Finalizada 1ª Temporada

Un buen día de 2009, sin mediar razón ni explicación, Los Ángeles se llenó de zombis,vampiros y hombres-lobo bajados de las colinas. En Death Valley, emulando elestilo de los realities que siguenlas patrullas policiales reales, nos mostrarán el trabajo de los agentes de laUTF (Undead Task Force), un departamento de la policía de LA dedicadoespecíficamente a contener i controlar las actividades de las criaturassobrenaturales.

Se trata por tanto deuna serie del tipo falso documental, con un tono de humor gore. Lo cierto esque aunque solo sea por tener un planteamiento tan curioso merece darle unvistazo, por lo menos. Después, si gusta o no, allá cada cual, pero por lomenos tendréis algo de lo que hablar.

En cuanto al desarrollode la serie en sí, cada tipo de criatura merece un tratamiento diferenciado.Así los vampiros están más o menos aceptados, en la medida en la que no sedediquen a chupar la sangre contra la voluntad de las personas, ni a desangrara nadie hasta la muerte ni a convertirlos. En este sentido, se parece un pocoal trato que reciben en True Blood. Así que en cuanto a trabajo policial serefiere, suele limitarse al control de los inadaptados.

A los afectados delicantropía, por su parte, se les dispensa un trato de enfermos peligrosos, ypueden hacer una vida normal con la salvedad de tener una jaula en la que debenser contenidos las noches de luna llena. Por supuesto, de vez en cuando seescapa alguno, y monta unas masacres deaquí te espero.

La peor parte,evidentemente, se la llevan los zombis, para los que no hay otro tratamientoque reventarles los sesos.

A lo largo de la temporadase van desarrollando algunas tramas secundarias, que aportan cohesión alconjunto.

Driver San Francisco: sabor retro

2011-12-27T20:30:00.000+01:00

Nuestra anterior entrada la dedicamos a la película Drive, dirigida por Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling, y esta la dedicamos a Driver San Francisco, la última entrega de la ya clásica serie de videojuegos, en esta ocasión de la mano de Ubisoft. Ambos trabajos tienen ciertas similitudes, con un notable gusto por el cine de los años 70, y muy particularmente por las persecuciones automovilísticas, y un aire retro a pesar de que se desarrollan en la actualidad.

Aquí se acaban las similitudes, hasta el punto de que el título de Ubisoft incluye un elemento propio del cine fantástico, cuya exacta naturaleza no se desvelará hasta el final de la historia que se nos cuenta.

En Driver encarnaremos a un detective de San Francisco que, tras sufrir un grave accidente en el curso de una persecución, y mientras yace en coma en la cama de un hospital, experimenta un extraño fenómeno que le permite trasladar su mente al cuerpo de cualquier conductor de la ciudad. Esta capacidad, denominada "Shift", aporta una mecánica de juego nunca vista, conviertiendo a Driver en un original sandbox de conducción, merced al cual podremos movernos libremente por la ciudad de San Francisco, siempre a manos de un vehículo. A excepción, por supuesto, de los límites diseñados por los programadores, incluyendo un factor de progresión gracias al cual paulatinamente accederemos a mayores zonas de la ciudad, y a mejores vehículos.

La mecánica de juego es francamente divertida, y la conducción, si bien claramente arcade, resulta competente y verosímil; o por lo menos lo suficientemente bien implementada como para no ofender a los puristas.

La historia no es ninguna maravilla, y tiene incongruencias que harán fruncir el ceño a más de uno, pero si tomamos las misiones principales una por una, y nos limitamos a resolver los retos que nos plantean, resulta lo bastante interesante como para no perder el interés a lo largo del juego.

Se nos proponen también toda una serie de misiones secundarias, gracias a las cuales obtendremos puntos que nos permitirán adquirir nuevos vehículos y mejoras.

Por último, gracias al uso de la mecánica del Shift, el multijugador competitivo presenta algunos modos de juego inéditos y razonablemente divertidos, si bien al cabo de no mucho se hacen aburridos, e incluso resultan escasos, a pesar de incluir también un factor de evolución.

Y ante todo, una vez superado el modo historia y las misiones secundarias que nos resulten más interesantes, no contiene suficientes elementos como para seguir jugándolo, ni tan siquiera en el multijugador.

En resumen, Driver San Francisco es un juego divertido y con un punto de originalidad, franco y sin fallos técnicos, al que vale la pena dar una oportunidad si lo podéis conseguir a buen precio; porque si bien todo lo que hace lo hace bien, le falta un algo más para considerarlo imprescindible o un título de primera fila.

Sitges 2011: Drive

2011-10-21T17:10:00.000+02:00

Drive es puro cine, como hace años que no veíamos.
Drive es una película obligatoria para todo aficionado al buen cine.
Drive es un clásico instantáneo y de culto.
Drive tiene un protagonista icónico inolvidable.
Drive nos retrotrae a algunas de las mejores películas de acción de los años setenta.

Drive es una delicia que no podéis dejar de ver.

Ahora bien, que nadie piense que va a ver una especie de The Fast & the Furious con un guión consistente. De hecho en los USA, donde son tan aficionados a judicializar las cosas, hay quien ha presentado una demanda contra los productores por publicidad engañosa, porque esa es la impresión que se llevó al ver un tráiler, y se encontró con algo muy diferente. Se non è vero è ben trovato.

En Drive hay persecuciones en coche, pero no ocupan muchos minutos.

En Drive hay violencia y acción, hasta el punto que la sangre llega casi a salpicar la pantalla, pero no es violencia gratuita ni simbólica, está bien dosificada y no es el eje de la película.

La historia que se nos cuenta en Drive no es particularmente original ni compleja. Podría explicarse en pocas líneas, y podría formar parte de un capítulo de cualquier serie procedimental de segunda fila.

¿Y qué hace que Drive nos haya fascinado tanto, a nosotros y a muchos otros?

Sin duda la respuesta está en el modo de explicar la historia, en que con gran economía de diálogo se consigue que los personajes muestren una gran paleta de emociones, desde la profunda ira a la ternura inocente, y que el espectador sea capaz de captarlo y empatizar con ellos.

Además, con su ritmo a menudo pausado, con silencios y tiempos muertos cargados de tensión, hacen que cuando la acción estalla tenga significado y un auténtico impacto. Incluimos a continuación un vídeo con parte de la persecución que veremos en los primeros minutos de la película, que ejemplifica perfectamente a qué nos referimos:

Si son observadores habrán notado como la música acompaña y matiza la secuencia, y es que su banda sonora es también un elemento esencial en Drive. No es este un aspecto en el que nos fijemos, excepto en casos muy concretos, pero es algo que en esta ocasión no se puede dejar de mencionar. A continuación os incluimos tres clips pertenecientes a la banda sonora, y que a poco que os fijéis vais a oír muy a menudo de ahora en adelante.

Sin desmerecer las otras dos, mi melodía favorita es la primera; apela a mi lado más tierno (snif).
Respecto a los actores, existe un consenso general al que nos añadimos, respecto a que el trabajo de Ryan Gosling es soberbio; lo cual no deja de ser paradójico, porque en realidad tiene más bien poco texto, y su actuación se basa en la sutileza y principalmente en expresión facial. Pero todo lo que envuelve a su personaje, el misterio que encierra, ese halo de tristeza permanente que le acompaña, hacen de él algo tan poderoso, tan icónico, que no podemos dejar de ligarlo a su interpretación.
Carey Mulligan le da la réplica, y es el interés romántico de la cinta. Su personaje y su actuación son también perfectos, y sin ellos la película no sería la que es; son el anclaje y el McGuffin de toda la historia.

En positivo también quisiéramos mencionar a Oscar Isaac, en el papel de marido del personaje de Cary Mulligan. A pesar de ser el actor de menos cartel de todos los intérpretes, a nuestro parecer hace también un gran trabajo que tiene que ser reconocido, por encima de otros rostros más conocidos.

Y entre esos rostros conocidos que no llegan al nivel interpretativo de los tres mencionados hasta aquí, están Ron Perlman (Hellboy, Sons of Anarchy), Bryan Cranston (Breaking Bad, Malcom in the Middle), Cristina Hendricks (Mad Men) y Albert Brooks (secundario recurrente desde los años 80).
Drive es una de las tres películas de este 2011 que mejor hemos valorado en nuestra clasificación personal, junto a títulos tan diferentes como The Woman (de la que hemos hablado hace poco) y X-Men: First Class. No podemos dar mejor recomendación.

Sitges 2011: Apollo 18

2011-10-14T00:01:00.000+02:00

Desde la primera vez que leímos la sinopsis de esta película, nos moríamos de ganas de verla. Y parece que no éramos los únicos, puesto que la proyección en el Auditori de Sitges obtuvo el mayor lleno al que hemos asistido en esta edición. No es el mayor lleno que recordamos, porque creo que por siempre recordaremos la primera vez que asistimos a una Maratón y tuvimos que acomodar nuestros culos lo mejor posible en un pasillo... y aún así tuvimos que defender nuestra posición.

¿Respondió Apollo 18 a las enormes expectativas generadas? ¡Sigan leyendo!

Nada más empezar la película se nos pondrá en situación, contándonos que, si bien oficialmente la Apollo 17 fue la última misión de la NASA a la Luna, hubo aún otra, la Apollo 18, cuya existencia se ha mantenido en secreto durante más de 30 años... hasta ahora, cuando por primera vez se muestra al público un montaje con las imágenes grabadas en el curso de aquella misión, que se habrían filtrado recientemente no sabemos de qué modo.

A mí ese argumento me parece espectacular, y la frase que acompaña los carteles de promoción es la puntilla que faltaba: "hay una razón por la que no hemos vuelto".

Así pues, esta Apollo 18 se enmarca directamente en el género de falso documental, para bien o para mal. Para bien, en la medida que sirva para aportar verosimilitud. Para mal, en cuanto a que es un modo de contar historias que tiene inconvenientes muy difíciles de esquivar, y que dado que hoy ya nadie (o casi nadie) cae en la trampa, no tiene mucho sentido.

Toda la película aparece con formato similar al de películas de la época, y la ambientación y decorados dan completamente el pego... al menos, para alguien que realmente no sabe mucho de la época, ni ha visto más imágenes de la exploración espacial que las de las noticias y la peli con Tom Hanks.

Quizás se le pueda achacar a la narración que el elemento de intriga tarda quizás demasiado en aparecer, pero cuando lo hace es de forma progresiva y no diré yo que con maestría, pero sí de forma muy bien dosificada y convincente, sin que falten algunas sorpresas.

Como, de nuevo, no podemos explicar mucho más sobre el argumento sin destriparlo, nos limitaremos a decir que a nosotros nos ha gustado sin exageraciones, y aunque hay momentos en que se puede hacer algo monótona, sobretodo por la aridez de los escenarios lunares, al no ser una película larga (menos de 90 minutos) no llega a hacerse pesada.

Sitges 2011: Twixt

2011-10-12T12:00:00.000+02:00

Poco es lo que sabíamos de Twixt antes de entrar a la sala, pero por lo poco que sabíamos, poco es lo que esperábamos, y poco es lo que obtuvimos.

Francis Ford Coppola ha demostrado sobradamente y reiteradamente que es mucho mejor director que yo poeta, pero si por alguna peregrina razón fuéramos aficionados al cine y desconociéramos la trayectoria de uno de los directores de cine más importantes de la historia, y le valoráramos por esta única película, alguno diría que por lo menos mis poesías, a pesar de ser malas, pueden llegar a entenderse si se pone esfuerzo en ello.

La sinopsis de Twixt no tiene mucho de extraño, y aún sonando a ya conocido puede despertar cierto interés: un escritor de segunda fila en horas bajas, interpretado por Val Kilmer, en el curso de una gira de promoción, llegará a un pueblo de provincias donde el sheriff local, admirador de sus novelas, le invitará a unirse en la investigación del presunto asesinato de una joven, cuyo cuerpo yace en la morgue con una estaca de madera clavada en el pecho. Al principio reluctante, lentamente irá interesándose por la historia, que parece relacionarse con la estancia de Edgar Allan Poe en el pueblo un siglo atrás, la muerte colectiva en aquella época de media docena de niños en el orfanato local, y cierta congregación de jóvenes góticos en un campamento junto al lago.

Dicho así no suena mal, pero resulta que en la narración resulta bastante inconexa, la realidad se mezcla con las ensoñaciones del escritor, donde se le aparece el fantasma del propio Poe y de una misteriosa niña, el sheriff no parece estar del todo en sus cabales, y no queda del todo claro cuánto hay de real de lo que vemos en pantalla, entre videoconferencias con la esposa del escritor, ensoñaciones, fantasmas, visiones y borracheras... Uno se pasa toda la película esperando una explicación que no parece llegar nunca, y más bien la historia se embrolla más en cada secuencia.

Por si esto fuera poco, la forma de filmar es bastante incalificable. Tiene aspecto de haber sido rodada en todo momento con el 3D en mente, con personajes en primer plano mientras hay objetos al fondo y viceversa, y ello sucede continuamente, y sin embargo las imágenes realmente en 3D, para las que a la entrada se entregan las ahora ya populares gafas polarizadas, no duran más allá de un minuto. Sí, sí, lo que han leído: el 3D por el que a muchos de ustedes les cobrarán un par de euros de más cuando adquieran su entrada en los cines, no dura más allá de un minuto en una película de hora y media. ¿Engaño? ¿Timo, oigo al fondo? ¿Rastrera maniobra comercial? Nonononono.... no puedo permitir que se hagan semejantes insinuaciones... ¿Acaso les parece caro pagar dos euros (más), a cambio del privilegio de ver las primeras imágenes rodadas en 3D por uno de los mejores directores de cine de la historia? ¡Demasiado barato, diría yo!

El guión es del propio Coppola, que parece haber querido emular o trasladar al pantalla grande el espíritu de las historias del romanticismo gótico literario (¿existe ese género, o me lo acabo de inventar?), homenajeando la figura de Edgar Allan Poe, de quién se ha dicho que es el inventor de la novela moderna, precursor del personaje de Sherlock Holmes, con ese Auguste Dupin que hacia asombrosas deducciones mucho antes que el detective de Baker Street; y quién tuvo una vida tan o más dramática y enfermiza que sus narraciones.

Dejando de lado mis divagaciones sobre la figura de Poe, y cambiando completamente de tema, no puedo dejar de contarles cómo ha vivido un modesto servidor esta experiencia 3D en el Auditori. Como es lógico, al entrar a la sala se ha entregado a los espectadores las previsibles y ya mencionadas gafas polarizadas, lo cual no ha sorprendido a nadie puesto que el film estaba anunciado en todas partes como en 3D, hasta el punto de que uno empieza a dudar de si el título completo no será Twixt 3D. Antes de la película propiamente dicha, una grabación ha anunciado la proyección en 3D y ha llamado a ponerse las gafas. Inmediatamente se ha proyectado un anuncio en 3D del patrocinador de la proyección.

Empieza la película. Un servidor, como no ha visto aún demasiadas películas en este formato, tiene por costumbre quitarse unos segundos las gafas y ver la pantalla tal cual, para intentar comprender la técnica detrás de esta maravilla... y cuál no habrá sido mi sorpresa al comprobar que sin las gafas la película se veía indudablemente mucho mejor. Me he vuelto a poner las gafas, y sí... efectivamente, con ellas puestas las imágenes se ven peor: grises, descoloridas, y el efecto de volumen es inapreciable. Me quito las gafas en la convicción, observando a la gente a mi alrededor con sus gafitas, de que o soy un idiota o soy el único con sentido común.

Al cabo de unos 60 minutos del inicio de la película (lo he comprobado en el reloj), resulta que soy un tipo muy listo, porque en pantalla aparece una pequeña animación integrada en la película, conminando a la audiencia a PONERSE POR PRIMERA VEZ las gafas, para apreciar una escena en 3D de aproximadamente medio minuto de duración, tras la que aparece la animación para quitarse las gafas. Hasta el último minuto de la película no volverán a ser necesarias las gafas polarizadas.

Ahora ustedes también lo saben, y tal vez consigan pasar por los más listos del patio de butacas.

Sitges 2011: The Woman

2011-10-12T00:01:00.000+02:00

Al salir del Auditori del hotel Melià, la sala grande del festival de Sitges, tras ver esta película dirigida por el para mí desconocido Lucky McKee, he pensado que esta es justo el tipo de película por la que llevo yendo al festival desde hace ya bastantes años.

The Woman es una película cuyo futuro recorrido comercial es, como mínimo, dudoso, dado que no se trata de una gran producción hollywoodense que vaya a tener una fuerte promoción. En el mejor de los casos, podrá ser rescatada por el boca-oreja al que, modestamente, esperamos que contribuyan estas líneas.

Es además una película de terror, cosa que de unos años para acá, por extraño que suene, cada vez es menos común en el festival de cine fantástico y de terror, desde que se abrió a otros géneros. Pero resulta que, aún teniendo "monstruo", el terror de The Woman tiene mucho más de sicológico que de horroroso. Aunque horror hay bastante, desde luego. Si se habla de humor inteligente, ¿podemos hablar de "terror inteligente"? Si es así, The Woman lo tiene.

Y por último, es una de esas películas que, en los festivales, se van a ver más porque convienen al horario que uno se ha programado, que porque se tenga interés o expectativas reales al respecto. Una película de la que no sabía apenas nada más allá de la sinopsis y que me ha dado mucho, mucho más que lo poco que esperaba de ella. Vean por qué.

Antes de los primeros créditos, la película nos mostrará algunas escenas cotidianas de una mujer en estado aparentemente salvaje, realizando diferentes acciones en el bosque. Tras el título y los créditos esenciales, la escena cambia completamente, introduciéndonos en una típica fiesta americana en la piscina, con barbacoa y los padres tomando cervezas mientras un puñado de niños y adolescentes juegan y se molestan a su aire. No tardaremos mucho en conocer a la familia en la que se centrará el resto de la película, y con unas pocas frases y secuencias ya intuiremos que, a pesar de las felices apariencias, algunos problemas familiares bullen bajo la superfície.

Más tarde conoceremos el hogar familiar, una casa con finca bien cuidada, apartada del pueblo, donde vive la familia formada por los padres y sus tres hijos: una joven a punto de ir a la universidad, un muchacho entrando en la adolescencia, y la niña pequeña de unos seis o siete años.

Al poco, cuando sale a practicar la caza deportiva, el padre se topará con la mujer salvaje del principio y, he aquí cuando las cosas se vuelven raras de verdad, decide capturarla para civilizarla. Contado así, podríamos estar ante una historia como la de Nell (1994), protagonizada por Jodie Foster, o L'enfant Sauvage (1969) de François Truffaut. Pero si en estos dos títulos la tarea de civilización de los salvajes corría a cargo de médicos sensibles con un método, en The Woman esta tarea es arrogada por una especie de abogado de pueblo, que decide encerrar a la mujer en un sótano, atarla de pies y manos, y someterla mediante la intimidación. ¿No suena precisamente igual, verdad?

Según avanza la narración, la película va desvelando más y más sorpresas, secretos insinuados pero ocultos hábilmente, hasta mostrarnos un escenario mucho más horrísono de lo que razonablemente podíamos esperar.

Si les va el género de terror, no pueden dejar de ver The Woman. En serio.

Sitges 2011: The Divide

2011-10-11T01:30:00.000+02:00

Una mujer parece mirar hipnotizada u horrorizada a través de una ventana. Cambio de plano, y vemos una enorme explosión al fondo de la imagen, en medio de una ciudad, con el Empire State en primer plano. Volvemos al plano anterior, y un hombre tira de la mujer, uniéndose ambos a un grupo de gente que baja corriendo y chillando por la escalera de un edificio. Al llegar a la puerta de la calle, la acumulación de personas les impide salir al exterior, y siguen bajando hacia el sótano, principalmente llevados por el pánico, lo cual resulta ser una decisión afortunada, puesto que quienes se amontonaban en la salida intuimos que han sido vaporizados al alcanzarles la onda expansiva. La pareja y otro puñado de personas llegan a una puerta que un hombre intenta cerrar; ante la presión del grupo acaba cediendo para dejarles pasar, tras lo que cierra y sella la puerta de lo que parece ser un refugio.

Poco más o menos, si la memoria no me ha fallado, les acabo de explicar no mucho más allá de los primero 30 segundos de The Divide, la última película del director Xavier Gens, quien en 2007 dirigió Hitman. ¿Quieren saber más? Sigan leyendo.

El hombre que cierra la puerta resultará ser el encargado de mantenimiento del edificio, que en el sótano donde parece ubicarse la lavandería y otras dependencias, se ha preparado un pequeño refugio, con algunos víveres y unas mínimas comodidades para un posible encierro. No parece haber tenido intención de acoger a más personas en caso de una hipotética hecatombe que al final parece haberse producido, pero ante el temor de ser contaminados por la radiación en caso de abrir la puerta, entre todos deberán soportarse unos a otros mientras dure su encierro forzado, a la vez que intentan comprender lo que ha sucedido. No podrán hacer mucho más que elucubrar, dado que ninguno parece saber más que lo que el propio espectador ha visto, más allá de las teorías conspiranoicas del encargado.

El grupo consta en total de 8 adultos y una niña, y he aquí uno de los atractivos de The Divide, puesto que, unos más y otros menos, están interpretados por rostros conocidos.

Entre los más veteranos, destacar por supuesto a Michael Biehn, cuyo rostro ha quedado indeleblemente ligado a su participación en Terminator, interpretando al que resultará ser el padre de John Connor, y al marine que sobrevivirá más metraje en Aliens.

Otros preferirán destacar a Rosanna Arquette, de larga y prolífica trayectoria, de quien podríamos citar la participación en títulos tales como Crash (1996) de David Cronenberg, Pulp Fiction (1994) de Tarantino, o Fathers & Sons (1992) junto a Jeff Goldblum.

Entre los más jovenes, destaca Milo Ventimiglia, quien tras su participación en series televisivas como Heroes, The Bedford Diaries y The Gilmore Girls, ha ido encadenando su participación en varios películas.

En definitiva, una serie de secundarios de lujo que en The Divide irán tomando más o menos partido según se desarrolla la acción. No nos atrevemos a entrar demasiado en la valoración de sus trabajos aquí, puesto que probablemente acabaríamos desvelando elementos de la trama, y es preferible ver esta película con el mínimo de información posible.

Sí habrá que decir, no obstante, y principalmente para que nadie se lleve a error, que The Divide consta de dos fases muy claramente diferenciadas.

La primera, que dura unos 20 minutos, es donde se sitúan las imágenes promocionales que tal vez hayáis visto (en el cartel, sin ir más lejos), con personajes en trajes con escafandras y portando rifles, que auguran una película de acción y ciencia ficción.

Hay que tener claro que el resto de la película consiste en las tensiones entre los personajes dentro del refugio, que dependiendo el montaje que veáis durará más o menos. En nuestro caso, en la proyección vista en Sitges, esa parte fueron unos 95 minutos que, francamente, llegaron a hacerse algo pesados.

Cuando hablamos de películas de gente encerrada, suele haber dos opciones: o se llevan bien y colaboran, o todo lo contrario. En The Divide, como en la mayoría de esos casos, sucede más bien esto último, y por ello hay que advertir que contiene momentos bastante salvajes.

La sensación final que nos deja, es que se hizo más bien larga, y que en nuestro caso hubiéramos cambiado gustosamente minutos en el refugio, por minutos de acción con rifles y trajes de escafandra. Tal como ha quedado, la película tal vez sea menos tópica, pero deja demasiados interrogantes en el aire.

El director presentó la película antes de la proyección, y manifestó que se rodó en solo 7 días, lo que parece implicar que no se iba muy sobrado de presupuesto, y que es por ello que se optó por la opción del refugio antes que la de los trajes. Esa es una película que nos hacía ilusión ver y que, de forma más o menos tendenciosa, se pretende vender, pero que probablemente no llegaremos a ver nunca. No digan que no les avisamos.

Sitges 2011: The Caller

2011-10-09T23:06:00.001+02:00

No es la primera vez que una historia pivota sobre una comunicación bidireccional a través del tiempo. Estoy convencido de que hay más ejemplos cinematográficos, pero ahora sólo recuerdo Frequency, protagonizada por Dennis Quaid, donde la comunicación se realizaba mediante una estación de radioaficionado, y con la que, si me pongo a verla, estoy seguro que guarda bastantes más similitudes. En The Caller la comunicación se realiza mediante un teléfono fijo algo vetusto, de los de dial rotatorio. Hasta aquí, creo que no he dicho nada que no se incluya en la sinopsis oficial, y lo cierto es que no me atrevo a ir mucho más allá, porque desvelaría alguna de las sorpresas que depara The Caller.

Me limitaré a decir que la película me ha gustado y sorprendido, que me parece muy bien escrita, y que creo haber entendido todos los giros argumentales, sin detectar grandes huecos en el guión, lo que en una historia basada en las paradojas temporales es todo un éxito (para el guión y para mí mismo).

Entre el reparto, limitado básicamente a 4 personajes, y a alguno más que apenas se ve o que tan solo oiremos, 2 de ellos son rostros conocidos: Stephen Moyer (el vampiro Bill de True Blood) y Luís Guzmán (eterno secundario en papeles de hispano). La protagonista, Rachelle Lefevre, no es tampoco ninguna novata, pero yo no la tenía en el radar, francamente. Aquí no hace un mal trabajo, aunque principalmente tiende a mostrar una expresión hierática.

The Caller es una peli de terror e intriga con un argumento de ciencia ficción, con un aspecto de producción barata pero digna, donde el dinero parece haber sido invertido muy sensatamente.Recomendable.

¡Nos vamos a Sitges!

2011-10-06T01:10:00.000+02:00

Hoy mismo se inicia el 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2011; "Festival de Sitges" para los amigos, o simplemente "Sitges" si ya sabemos de lo que hablamos.

Por segunda vez tendremos el privilegio de asistir a este evento con una acreditación de prensa colgando del cuello, gracias al departamento de prensa del festival que el año pasado tuvo a bien considerarnos merecedores de ello, y que este año se ha ratificado en su decisión; y gracias también, por supuesto, a todos los que nos leéis, ya con asiduidad, ya de vez en cuando, y que durante estos más de dos años de blog nos habéis animado con vuestras visitas a seguir escribiendo. En definitiva, gracias a todos los que hacéis que el tiempo que le dedicamos a Contiene Spoilers no parezca un ejercicio estéril.

Igual que el año pasado intentaremos ver películas hasta hartarnos, y os contaremos nuestras opiniones al respecto. En la edición de 2010 dedicamos trece post a comentar películas y cortos, y nos proponemos superar esa marca; así que permaneced atentos, porque los próximos diez días van a ser muy intensos, por aquí.

¡Nos leemos!

Thor: "¡Yo digo no!"

2011-10-01T21:03:00.000+02:00

No, esa frase no sale en la peli de Thor dirigida por Kenneth Branagh, tan solo es la coletilla que le identifica en los cómics, al menos para mí. Vaya, en los cómics, cuando están bien escritos, le identifica su particular uso del lenguaje, cosa que aquí no se ha reflejado. Pero vayamos al lío:

Llevo tiempo con esta película pendiente de ver, pero no desde su estreno en Abril, como algunos podrían pensar, sinó desde un poco más acá. ¿Por qué? Francamente, por el material visto antes del estreno de la película, en forma de imágenes y tráileres de promoción, me pareció que iba a ser una peli muy floja. Ahora debo admitir que me equivoqué a medias, y que hubiera merecido ser vista en pantalla grande.

Thor alberga dos tipos de películas muy diferentes en su metraje. Una es la que transcurre en un pueblo en medio del desierto americano y su entorno, algo pobre visualmente, y a mi entender también dramáticamente. La otra, que para mí es la que merece ser vista en pantalla grande, es la que transcurre en el mundo de los asgardianos (Asgard) y en el de los gigantes de hielo (Jotunheim), con muchos efectos digitales, mucho color, buena ambientación, y donde encontraremos los mejores personajes, tales como Loki, Heimdall o el rey de los gigantes, Laufey. Por poner pegas, Jotunheim es demasiado oscuro y Asgard demasiado marrón.

La trama principal se basa en las intrigas palaciegas entre la aristocracia asgardiana, encabezada por su rey Odín, interpretado por Anthony Hopkins, y sus dos hijos Loki y Thor. René Russo hace un papel menor y prácticamente prescindible, como reina Frigga. Y recordemos que en esta visión de la mitología nórdica, los dioses son en realidad extraterrestres con avanzada tecnología para desplazarse por el espacio mediante lo que en algún momento se nos sugiere que es un generador de agujeros de gusano, que aquí se conoce como Puente Arcoíris. Así, se supone que en su día se habrían paseado por la Tierra, donde habrían sido asimilados como dioses merced a su enorme superioridad tecnológica. Creo que los preclaros productores de Ancient Aliens dedicaron un capítulo a la cuestión.

Volviendo a la trama, se producen ciertos hechos que involucran un intento de robo de una reliquia por parte de los gigantes de hielo, lo que provocará un asalto no autorizado por parte de Thor y sus amigos a Jotunheim, lo que nos proporcionará la mejor escena de acción de la película, y que resultará en el destierro de Thor a la Tierra, condenado (aunque nadie se lo diga, que mira que hay que tener mala idea) sin sus poderes hasta que encuentre el amor verdadero. ¡Ay, no! Hasta que aprenda a obedecer a su padre... no, tampoco. Hasta que aprenda a pensar antes de actuar... por ahí, por ahí. Hasta que deje de ser un capullo arrogante... creo que es eso. Y ese será el segundo leit motiv de la historia, que es la transformación personal de Thor de chulillo insoportable bobalicón, a pomposo insoportable bobalicón.

A su llegada a la tierra, Thor se topará (literalmente) con Jane Foster, personaje interpretado por una Natalie Portman que antes de su embarazo aceptó cualquier papel que se le pusiera por delante y, como no podía ser de otra forma, se enamorarán a primera vista. En este caso Jane no es una enfermera como en los cómics, sinó una científica que tiene el reto de estar siempre perfecta, y que no se recoge la melena ni cuando pretende infiltrarse en una base militar (algo que, por otro lado, suelen hacer los científicos muy a menudo), y que curiosamente está estudiando los agujeros de gusano (o algo así). Y con Thor parece que le toca la lotería, porque prácticamente le cae en la falda. Hasta donde yo sé, los astrofísicos pueden encontrarse en la universidad de Stanford (California), Cambridge (Reino Unido) o, si me apuran, en el Observatorio del Teide (Tenerife). ¿Por qué una (presunta) astrofísica tiene un laboratorio minúsculo con otras dos personas en un pueblecito en el desierto americano? Debe ser la magia de Holywood o del cómic. Y sí, ya sé que me indigno por ridiculeces, pero yo soy así, emperrado en buscar verosimilitud a cosas que no la tienen.

A todo esto aparecen los de SHIELD, encabezados por el ya inefable agente Coulson, que sirve de enlace entre las últimas películas Marvel, situándolas en un mismo universo ficticio (conocido entre los connoisseurs como Universo Marvel) en preparación de la ya inminente The Avengers. También tendremos la oportunidad de ver una pequeña participación de Ojo de Halcón, en la que será su única aparición antes de la peli del grupo del que formará parte.
Entonces, por razones no evidentes y en un movimiento claramente poco meditado (para mí un enorme agujero en el guión, vamos), el personaje que hemos mencionado antes en el spoiler procurará que el exilio de Thor sea permanente. Cosa que todo apunta que hubiera conseguido con tan solo dejarle tranquilo a su bola, pero por lo visto hay gente que no sabe estarse quietecita.
Para no destriparles el resto de la trama, me limitaré a decir que a continuación la película transcurre por esquemas conocidos: lucha épica, sacrificio, lucha final, último aliento del malo... y curiosamente, final no del todo feliz. Sí. En una peli de Holywood. Con destello de esperanza, claro, y todos sabemos que la situación se resolverá en el futuro, pero lo cierto es que en Thor no todo se resuelve a plena satisfacción de los protagonistas ni del espectador complaciente. Ahí queda eso.

Por todo esto Thor me ha parecido una película bastante mejor de lo que esperaba, con un guión no brillante pero sí digno y aceptable, donde Branagh consigue contener más o menos sus ínfulas Shakesperianas, con una estética asgardiana que, a pesar de mis temores, da bastante el pego, con dosis de acción y espectacularidad que no empachan, y que resulta ser un entretenimiento más que satisfactorio. A mí me vale.
Al final, me van a convencer de ver la del Capi.

Series al día de verano: canícula seriéfila

2011-08-21T20:30:00.015+02:00

Sin más dilación, vayamos directos al repaso de lo que está dando de sí la temporada veraniega de series.
No os quejaréis, porque en esta entrada tenemos de todo: humoristas, abogados, vampiros, superhéroes e incluso repartidores interestelares de paquetes. ¿Alguien da más?

¡Andá a jugar, pibe!

Curb Your Enthusiasm

Último emitido 8x06: divertidísima, como siempre

No hemos hablado antes de la serie autobiográfica y autoparódica de Larry David porque nos sentíamos unos intrusos, unos recién llegados que se suben al tren no ya cuando está en marcha, sino cuando ya circula a toda velocidad.

Empezamos a seguir Curb Your Enthusiasm el año pasado, en su séptima temporada, llevados por la curiosidad de ver a Jerry Senfield y al resto del reparto de Seinfeld interpretándose a ellos mismos; nos pareció una idea muy interesante esa de mezclar realidad y ficción, parodiando la realidad en una historia tan solo ligeramente ficticia... lo que no deja de ser el leit motiv de la serie, con la que nos habíamos topado anteriormente, pero que no llegó a convencernos dado que no le pillamos el punto. No fue así en esa divertidísima séptima temporada, aunque no podemos dejar de pensar que también pudo tener que ver el hecho de que era la primera vez que oíamos las voces originales de sus protagonistas.

Este verano ha vuelto Larry David, y después de 6 episodios ya podemos decir sin vergüenza que somos apasionados fans de Curb Your Enthusiasm, y del propio Larry. Y no nos referimos en vano a este sexto episodio, porque en él hemos asistido a la colaboración (demasiado importante como para llamarla cameo) definitiva con Ricky Gervais como invitado especial, con el que Larry se ha topado con la horma de su zapato: los dos especialistas del humor incómodo, de la confrontación, en rehuir las mentiras piadosas y la amabilidad convencional... cara a cara en un encuentro en el que han saltado chispas. ¡No se lo pierdan!

"-¿Qué es eso? ¿Una bufanda? (...) Te da un aspecto algo amanerado, si no te importa que te lo diga.

-Sí, en eso estaba yo pensando cuando me la puse, en la opinión de una sola persona."

Entourage

Último emitido 8x04: de menos a más

Con anterioridad dijimos que la séptima de Entourage nos convenció a medias, y hoy debemos decir que en el ecuador de esta octava que será la última estamos más decepcionados que animados.

El primer capítulo fue muy malo, aburrido y pesado como pocos; el segundo no mejoró demasiado; el tercero ya nos recordó un poco a la serie que tan buenos ratos nos hizo pasar, y en el cuarto parece que la cosa ya marcha, gracias sobretodo a Ari Gold y a que vimos a Vince en un buen follón. En definitiva, una trayectoria en ascenso que hizo peligrar nuestra fidelidad; esperemos que Entourage tenga un gran final, como merece.

Y no lo puedo dejar pasar: ese no es mi Tortuga, que me lo han cambiado; su peso en la serie se ha reducido junto con los quilos que ha perdido el actor que lo interpreta.

Damages

Último emitido 4x06: flojeando

El problema de Damages, por decirlo así, es que se pasa un montón de tiempo colocando las piezas, y solo en los últimos capítulos estalla toda la carga dramática que se va acumulando. Y los problemas de esta cuarta temporada son que, además de eso, la historia no tiene tanto interés como la de las anteriores temporadas, que en la tercera se cargaron a uno de los personajes principales sobre los que pivotaba la trama (Tom Shayes / Tate Donovan, socio de Patty Hewes / Glenn Close), y que el villano de esta ocasión está interpretado por John Goodman, al que recordaréis como el marido bonachón de la serie Roseanne y, francamente, no convence.

En temporadas anteriores tuvimos unas interpretaciones espectaculares por parte de John Hurt, Ted Danson, Željko Ivanek... y John Goodman no está al mismo nivel.

Lo peor de todo es que a Rose Byrne, el eslabón débil entre los protagonistas, está teniendo aún más peso esta temporada, y la serie se resiente. Cada vez dudo más de las capacidades interpretativas de esta mujer, pero habrá que asumirlo, porque cada vez consigue mejor cartel.

En definitiva, estamos a mediados de la serie, y el drama brilla por su ausencia; habrá que esperar a los tres últimos episodios.

¿Veis esa expresión? Es la preferida de Rose Byrne, la veréis en todas sus interpretaciones

True Blood

Último emitido 4x08: más delirante que nunca

Ya el año pasado no sabíamos cómo calificar True Blood, y cada temporada se supera a sí misma. Tantas tramas deslavazadas, tantos frentes abiertos, tan poco sentido del ritmo, con tan poco respeto por las tramas, con personajes principales durante tres episodios que no vuelven a aparecer, inicios de historias que parecen llevar a algún lado pero que simplemente se olvidan... Una escena erótico-festiva, precedida por un estallido gore, y antes de un aquellarre, pasando por policías adictos a la sangre de vampiro y escenas de pareja entre humano y vampira... y el listado de criaturas sobrenaturales, lejos de contenerse, se amplía: vampiros, hombres-pantera, hombres-lobo, fantasmas, brujos, brujas médiums, metamorfos, hadas, telépatas... nos falta el ratoncito Pérez y Santa Claus para que el cuadro esté completo.

De veras que no sé si se está siguiendo o no la historia de las novelas escritas por Charlaine Harris, pero estoy convencido que se podría haber dotado al asunto de una mayor coherencia.

Pero, ey, no les quepa duda: vamos a seguir enganchados a True Blood.

Breaking Bad

Último emitido 4x05: más tranquila de lo habitual

El primer episodio de esta cuarta temporada fue fantástico, e incluso mejor de lo esperado a pesar del genial cliffhanger que nos dejó en la pasada temporada. Tal vez por eso mismo, los cuatro que le han seguido no parecen demasiado buenos: porque empezó en lo más alto. Las situaciones y los personajes, no obstante, están en continua evolución, y tras el 4x05 de nuevo parece que Hank, el cuñado de nuestro querido Walter, ha vuelto a la caza y ha encontrado una pista que podría ser definitiva para dar con Heisenberg. ¡La cosa está que arde!

Breaking Bad vuelve a la senda que la puso entre las mejores series de la parrilla actual.

Futurama
Último emitido 6x23: muy irregular

Después de 7 meses se reemprendió la sexta temporada de esta comedia animada ambientada en el siglo 31, protagonizada por los empleados de Planet Express, una empresa de mensajería que reparte paquetes por todo el universo conocido.

Han sido 10 capítulos desde el 6x14, y la verdad es que ha dominado el aburrimiento con destellos de genio. De entre todos hay que destacar el 6x20, All the President's Heads, en el que, paradoja temporal mediante, pudimos ver un siglo 31 distópico resultante de que los americanos no ganaran su independencia en el siglo 18.

Quedan aún 3 capítulos para levantar la nota media.

Alphas
Último emitido 1x06: agradable descubrimiento

He aquí la sorpresa agradable de la temporada. Hemos leído por ahí que es una mezcla de CSI y Heroes, y algo de verdad hay en eso, aunque a nosotros nos parece que, aún teniendo algo de las dos, su referente primigenio son sin duda los X-Men originales, con un Profesor X reclutando mutantes para ayudarles a controlar sus poderes y enfrentarse a otros mutantes con poderes peligrosos, o que los usen con malos fines.
No los llaman mutantes sino alfas; no los llaman poderes sino dones; no es el Prof. Charles Xavier sino el Dr. Lee Rosen. Pero cambiando esas palabras, la descripción se ajusta milimétricamente a la de los X-Men. Y por si fuera poco ya se han mostrado destellos de racismo hacia los alfas. ¿"Temidos y odiados"?
En este caso no hay disfraces (aún), pero sí sabemos de un centro de reclusión para alfas peligrosos (como el Asilo Arkham de Batman), y de una organización criminal o disidente, Red Flag, que parece que va a ser el villano recurrente.
Los episodios son procedimentales, repiten su estructura, pero el hecho de que haya elementos de continuidad que los enlazan, esa historia subyacente, más el que de vez en cuando nos suelten píldoras de información sobre el entorno, actúan como elementos de anclaje para el espectador, y le aportan profundidad.
Vale la pena darle una oportunidad, y por lo visto hasta ahora tiene mimbres para convertirse en una serie de referencia.

Ken Block se va a Hollywood

2011-08-17T02:30:00.006+02:00

Ken Block ha cogido su Ford Fiesta para presentar su cuarta gymkhana motorizada. Y como ha decidido irse a los estudios de Hollywood a realizarla, nos da la excusa perfecta para dedicarle una entrada en lugar de ponerla en nuestro apartado de Navegando en la red, que para quien no lo sepa está al final de la página (y a ver si leéis las entradas largas enteras).

En el vídeo se incluyen un montón de referencias cinematográficas, especialmente en los créditos; así a bote pronto: Back to the Future, Top Gun, Terminator 2, War of the Worlds, Psycho, Alien... A ver cuántos títulos podéis identificar...

Por lo demás, lo acostumbrado: derrapes, el truco con el segway, y en total unos siete minutos de petardeo del tubo de escape.

¡Disfrutadlo!

Y gracias a Lucas por ponernos sobre la pista.

¿Qué tal? A nosotros nos ha parecido bastante divertido, pero en lo estrictamente deportivo (?) nos quedamos con la gymkhana número tres, que nos dejó con la boca abierta.

El vídeo sigue, más o menos, el recorrido turístico que podéis realizar si alguna vez visitáis los estudios de Hollywood; por lo menos por lo que puedo recordar, porque hace ya algunos añitos que realicé la visita yo mismo.

Recordad que las gymkhanas anteriores, más un par de bonus, podéis encontrarlas en esta entrada, que se está volviendo clásica en el blog.

Super 8, supernostalgia

2011-07-30T00:01:00.118+02:00

J. J. Abrams

Steven Spielberg

Ciencia ficción

Esos son los tres conceptos sobre los que se basa la campaña de promoción de esta Super 8, y con tan pocos pero poderosos mimbres ha conseguido levantar no poca expectación, lo que le valió una generosa recaudación en su estreno en USA el pasado 10 de Junio.

J. J. Abrams es el director y guionista, pero en el cartel el nombre de Steven Spielberg, en labores de producción, ocupa más espacio que el de aquel; porque si bien el creador de Lost es reclamo suficiente para cualquiera de los aficionados a las series, no llega ni a la suela de los zapatos de uno de los directores más conocidos del mundo.

Una vez superadas las estrategias de mercadotecnia, sentados ya en nuestra butaca, ¿qué nos ofrece Super 8?

Debo admitir que encaré Super 8 con cierta reticencia, predispuesto a ser decepcionado, pero que muy al contrario la primera parte de la película me ganó por completo, y solo con el paso de los minutos mi entusiasmo decayó hasta el nivel de simple satisfacción. Y es que una vez presentados los personajes, un recuerdo acudió a mi mente como un fogonazo: "Los Goonies" (The Goonies, 1985). A partir de ahí el recuerdo de esa película, producida también por Steven Spielberg, se mezcló indeleblemente con las imágenes de Super 8.

También el protagonista infantil, Joel Courtney, recuerda poderosamente (en aspecto y, ahora me doy cuenta, también en nombre) a Joey Cramer en Flight of the Navigator (1986), quien a su vez recordaba poderosamente a Henry Thomas en E.T. (1982). ¿Casualidad? ¿Serendípia? ¿Taquiones? ¿Estaré muy mal de lo mío?

Joel Courtney, Joey Cramer y Henry Tomas. ¿Parecidos razonables?

La historia se el sitúa en verano de 1979, en un pequeño pueblo americano donde un grupo de amigos, de unos 13 años, se afanan en realizar una película de zombis con su cámara de Super 8. En el curso del rodaje serán testigos del accidente de un tren que transportaba mercancía del ejercito. Tras ello, y en el curso de los días, empezarán a suceder cosas extrañas en el pueblo: desapariciones de personas y objetos, las mascotas huyendo en desbandada... y poco a poco los militares irán interfiriendo cada vez más con la policía local. Mientras tanto, el grupo de amigos irá desvelando lentamente el misterio tras estos hechos, a la vez que se enfrentan a sus propios dramas familiares y personales.

No me dirán uds. que no suena bien, ¿eh? Y lo cierto es que, como digo, la historia engancha durante su primera mitad, pero llegado el momento de ir desvelando elementos del misterio... resulta algo decepcionante. Si bien no quedan grandes cabos sueltos, el "misterio" carece de originalidad, y está falto de matices que lo enriquecieran. Tampoco se justifica demasiado que los chavales actúen como lo hacen, dado que siempre hay adultos a mano; y es que esa es una de las reglas básicas en las pelis de aventuras adolescentes: los personajes se deben ver empujados a la acción, sin posibilidad de recurrir a adultos que les saquen del atolladero. Tal como yo lo veo, esa regla no se cumple aquí, y provoca que la historia pierda coherencia.

La sensación que nos queda al final es que se trata de una buena película, entretenida, pero que no llega a cumplir ni las altas expectativas generadas, ni las que apunta su primera parte. En su tercer trabajo como director en la pantalla grande tras MI3 y Star Trek, J. J. Abrams vuelve a ser un profesional más que competente, pero que no logra un resultado redondo o impactante.

Probablemente esta sensación se deba a que si bien la película logra capturar el espíritu del citado cine de aventuras adolescente de los 80, la ingenuidad que en esas películas disfrutamos y que achacamos a su época, e incluso reconocemos como seña de identidad, aquí, 20 años después, la tachamos de simpleza. Después de 20 años seguimos acogiendo con los brazos abiertos el espíritu de la maravilla emocionante, pero esperamos algo más; ¿qué sentido tiene filmar un guión digno de 1985 en el año 2011, sin aportar algo nuevo, algún giro, una vuelta de tuerca, otro punto de vista? Es un ejercicio de pura nostalgia, a la que aludimos en el título de esta entrada.

Lo mejor del film, en lo que a nosotros respecta, es el descubrimiento de Ellen Fanning, actriz que con 13 años acumula ya una considerable filmografía, y que en Super 8 resulta ser una auténtica roba-escenas que se come a cualquier actor al que le toque compartir pantalla con ella, ya sea este adulto o también infantil.

En su siguiente trabajo actúa junto a Val Kilmer en el último proyecto de Francis Ford Coppola como director, el film de fantasmas Twixt.

Si desean ver Super 8 en español, sus fechas de estreno en diferentes países son las siguientes:

Argentina y Chile, 4 de Agosto

Méjico, 5 de Agosto

España, 12 de Agosto

Me hubiera gustado incluir un tráiler, pero no he encontrado ninguno que incluya imágenes de la película sin revelar más de la cuenta. Y ya puestos, déjenme decir que estoy harto de los tráilers-resumen; en el cine me pusieron el de El Origen del Planeta de los Simios y ya no tengo necesidad de ver la película, se la podría contar de principio a fin.
Así que como no quiero que les pase lo mismo a uds., me limito a dejarles los carteles, y si buscan o se topan con algún tráiler de Super 8 que les destripa la historia, no digan que no estaban avisados.

¡Segundo aniversario!

2011-07-18T00:01:00.014+02:00

Dos años después, el blog Contiene Spoilers no solo sigue en funcionamiento, sino que incluso ya empieza a andar por su cuenta.

Y es que, si bien los últimos meses el ritmo de posteo se ha ralentizado notablemente, algunas de las entradas del último año han generado un notable interés, y Contiene Spoilers es cada vez más leído alrededor del mundo.

Durante los últimos 12 meses hemos ampliado nuestro campo de intereses, acercándonos también al cine. Eso nos llevó a obtener nuestra primera acreditación como prensa especializada, cuando acudimos al festival de cine Sitges 2010, del cual volvimos con un montón de reseñas de películas; algunas de las cuales, un año después, ni siquiera han llegado a estrenarse en muchos países. Lo mejor del festival fue descubrir cosas tales como Vampires; el trabajo de Daniel Stamm; una divertida visión argentina del apocalipsis con Fase 7; o el impresionante trabajo interpretativo de la debutante Florencia Colucci, en un film uruguayo que recibió una tibia acogida.

Durante el último año hemos analizado algún videojuego clásico, os hemos mantenido más o menos al día con las series de TV, y casi por los pelos hablamos de cómics, con nuestra asistencia al Saló del Còmic de Barcelona; pero sin duda lo que nos ha dado más trabajo, y quizás lo que más han apreciado nuestros lectores, ha sido la serie dedicada a las motocicletas en el cine, cuyas tres primeras entradas os presentamos en enero, pero que no logramos finalizar hasta abril.

Y como no podía ser de otra manera, puesto que fue una de nuestras motivaciones originales, volvimos a participar en el Big Culo Day, lo que resulta ser otro de los focos de atracción principales a este blog. Y que sepan uds. que ello no ha estado exento de problemas, puesto que nos llevó a retirar la publicidad de Google tras el requerimiento por parte de la compañía que, con más palabras y mucha educación, nos vino a decir: "o anuncios, o culos". Escogimos los culos, por supuesto. Y parece que a los empleados de Google eso ya les va bien, puesto que seguimos recibiendo visitas desde su sede en Mountain View con cierta regularidad; vaya para ellos un saludo muy especial.

¿Qué nos deparará el próximo año? Ni idea, pero confiamos en que decidan descubrirlo junto a nosotros.

¡Nos vemos!

Paul: el visitante del espacio exterior

2011-06-26T21:00:00.012+02:00

Graeme y Clive son dos friquis británicos de libro aficionados a la ciencia ficción que, haciendo realidad una de sus mayores ilusiones, acuden a la convención de cómics de San Diego (San Diego Comics Con) que, para quien no lo sepa, vendría siendo como el máximo encuentro mundial de la cultura popular occidental. Y con cultura popular no me refiero a bailes folclóricos, sino a tebeos, películas de fantasía y ciencia ficción, figuras de acción (no llamarlos muñecos ni, bajo ningún concepto, "juguetes"), superhéroes y últimamente también series de televisión. Vamos, que si no estáis leyendo este blog por casualidad, probablemente ya sabéis de qué va el tema. Así que ahí están los dos, disfrutando de las mejores vacaciones de su vida, y después de la convención propiamente dicha alquilan una casa rodante para dedicar unos días a hacer turismo por las carreteras del oeste americano.

Así empieza la última película protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost.

Otros en su situación probablemente se hubieran dirigido a Las Vegas, a callejear embobados por Beverly Hills o cualquier otro punto de Los Ángeles, o se hubieran acercado al Gran Cañón del Colorado o hubieran acampado en cualquiera de los vastos parques nacionales de la zona... pero Graeme y Clive no lo dudan ni un momento, y se dirigen como flechas a su El Dorado particular: el Área 51. Una vez allí fantasearán como niños con la posibilidad de ver luces fugaces, elucubrarán sobre lo que harían en caso de un "contacto"... y por supuesto no llevarán a cabo nada de eso cuando, efectivamente, contacten con Paul, un auténtico extraterrestre verde, bajito y cabezón que huye del cautiverio al que ha sido sometido durante años por parte del gobierno, y que viene a estrellarse con el coche en el que huía justo delante de nuestros amigos.

Evidentemente Graeme y Clive ayudarán a Paul en su fuga, recogiendo por el camino a Ruth Buggs, una pueblerina de la América profunda que se verá arrastrada en esta aventura contra su voluntad.

Uno esperaría que, a pesar de la premisa absurda, a partir de aquí asistiríamos a diversión de la buena; pero lo cierto es que más allá de algunos chistes groseros, y de unas cuantas referencias más o menos ocurrentes a películas de ciencia ficción, la película no consigue levantar el vuelo, y no saca partido de ninguno de los temas a los que se acerca y que podrían dar mucho juego, pero en los que no llega a profundizar.

Y lo cierto es que dados los antecedentes, no deja de ser sorprendente y realmente decepcionante que Paul no convenza. Como dijimos al principio, Paul cuenta como pareja protagonista con Simon Pegg y Nick Frost, quienes vienen actuando juntos desde la serie Spaced, pasando por la magnífica Shaun of the Dead, y la recomendable Hot Fuzz, parodias respectivas de las películas de género zombi y policíaco. Aquí intentan repetir la jugada con el género de extraterrestres llegados a la Tierra y, como en las otras dos, se respira un aire parecido al que imperava en Spaced, cuyo principal atractivo eran las referencias a los cómics, videojuegos y películas de género. Pero, y aquí empiezan las diferencias, si en Hot Fuzz y Shaun of the Dead los guiones corrían a cargo del propio Pegg y de Edgar Wright, que también las dirigió, en Paul es el propio Nick Frost el que acompaña a Pegg en los guiones, y la dirección corre a cargo de Greg Mottola.

¿Es Edgar Wright el "factor x" que distinguía a Shaun of the Dead y Hot Fuzz, y que se hecha de menos en Paul? Sería hipócrita por nuestra parte decir que no es justo lo que pensamos, pero tampoco se puede negar que Paul recuerda enormemente en su tono a las otras dos y que, simplemente, no está al mismo nivel.

Resumiendo, Paul es una comedia ligera razonablemente entretenida, que puede valer para matar un par de horas de una tarde tonta, pero que no dejará huella más allá de la salida del cine.

A continuación les dejo el tráiler oficial, pero tal vez sería mejor que no lo vieran, porque adelanta alguno de los mejores chistes de la película.

Y por cierto, no se dejen engañar por el cartel si lo ven por ahí: Sigourney Weaver sale tan solo un par de minutos.

Series al día: a las puertas del verano

2011-06-21T00:01:00.034+02:00

Con solo unas horas separándonos del inicio oficial del verano (septentrional), con series finalizando y otras a punto de empezar, parece un buen momento para una nueva entrega de nuestras "Series al día", donde repasaremos lo mejor de los pasados meses, y calentaremos motores para lo que se avecina.

Game of Thrones

Se pospone el invierno

A falta de ver el último capítulo de su primera temporada, queda bastante claro que, tal como preveíamos, la adaptación a televisión de las novelas George R. R. Martin ha sido un auténtico bombazo. La ambientación ha sido casi perfecta, y se ha respetado al detalle el texto original; no es extraño que se hayan percibido muy pocas quejas por parte de los aficionados a las novelas, y que no vayan mucho más allá de la pobre representación de los lobos huargo. Solo nos queda la duda de cómo la serie habrá sido percibida por aquellos que no hubieran leído previamente la novela, pero a estas alturas los que no lo hubieran hecho lo estarán haciendo. No resulta sorprendente que, cuando hace poco fui a hacerme con los tomos 3 y 4, el librero me indicara que en aquel momento se habían agotado los libros 1 y 2, y que estaban esperando una nueva edición.

A este paso, cuando llegue la segunda temporada será demasiado tarde, igual que nos está pasando con The Walking Dead. Por lo menos en este caso la temporada ha sido un poco más larga; y sin duda mucho más densa en cuanto a contenidos.

Cancelada tras su segunda temporada

La serie de los lagartos intergalácticos en su edición del siglo XXI consiguió una segunda temporada por los pelos, pero no logró convencer a la audiencia para una tercera. Da la sensación que pecó de lo mismo que la caracterizó en su primera temporada: retrasar la trama y alargar momentos superfluos a cambio de escenas de acción de bajo presupuesto.

Los escenarios en general eran resultones, aunque se les viera el cartón, pero ello no hubiera sido un problema si la trama hubiera avanzado consistentemente, cosa que no hizo. O por lo menos, no lo hizo hasta sus últimos capítulos, cuando ya estaba sentenciada, y nos dio a sus seguidores un atisbo de lo que podría haber llegado a ser, y ya nunca será.

Lástima, otra oportunidad perdida.

The Big Bang Theory

Finalizada su cuarta temporada

Me da la sensación de que hay un runrún, un cierto consenso general con el que estamos más o menos de acuerdo, de que la 4a temporada de The Big Bang Theory ha sido la más floja hasta la fecha, y que su capítulo final ha sido uno de los peores en general de toda la serie, por su torpeza y ramplonería.

No debemos olvidar, no obstante, que esta temporada ha constado de 24 episodios, y que nos ha acompañado desde septiembre a mayo, nada menos. Valorar una tan larga trayectoria por sus últimos episodios parece, como mínimo, algo injusto, así que más vale despedirla con una sonrisa, y confiar que sus creadores vuelvan de sus vacaciones con ideas frescas.

Damages

Estreno de su cuarta temporada el 14/07/2011

La serie de abogados e investigaciones protagonizada por Glenn Close y Rose Byrne consiguió una cuarta temporada también por los pelos. Hubiera sido una lástima perder de vista al personaje de Patty Hewes, si bien la tercera temporada no llegó a convencernos del todo hasta sus últimos episodios.

La próxima temporada constará de 10 episodios en lugar de 13, lo que puede ser una buena noticia si sirve para centrar un poco más la trama, y que no se disperse con tramas secundarias que a veces están un poco de más.

Vuelve también en esta ocasión el personaje de Ellen Parsons, aunque en la pasada temporada a nosotros en ocasiones nos hubiera apetecido que se la cargaran; pero resulta que Rose Byrne, la actriz que la interpreta, se está haciendo un nombre en el cine, particularmente tras su aparición en X-Men: First Class, y ello sin duda tendrá un efecto muy positivo en las audiencias de la serie.

Veremos en qué han pensado los guionistas en esta ocasión para hacer que le demos vueltas a la cabeza.

Falling Skies

Estreno el 20/06/2011

A priori la propuesta no puede ser más atractiva: una invasión alienígena auspiciada por Steven Spielberg. A nosotros, no obstante, las promos, imágenes y adelantos vistos y leídos hasta el momento no consiguen convencernos, tal vez por esa estética post-apocalíptica.

De momento sigue siendo una incógnita, pero no cabe duda que habrá que darle una oportunidad.

True Blood

Estreno cuarta temporada el 27/06/2011

La serie inicialmente de vampiros sureños se transformó definitivamente en su tercera temporada, acogiendo a todo tipo de criaturas fantásticas y retorciendo sus tramas hasta un nivel casi absurdo. True Blood ha creado su propio nicho (nunca mejor dicho) en la parrilla, y nadie más lo puede llenar. ¿Humor gore? ¿Terror fantástico? No estamos muy seguros de cómo calificar lo que ofrece True Blood, pero lo echamos de menos cuando no lo tenemos; y según se acerca el inicio de su nueva temporada, más notamos un cierto cosquilleo bajo la piel.
Para los que ya no podáis soportar más el síndrome de abstinencia, os dejamos a continuación los primeros ocho minutos de la cuarta temporada.

Futurama

Continúa su sexta temporada el 24/06/2011

El año pasado recibimos gozosos el retorno de sus cenizas de la inigualable Futurama, y hoy contamos las horas para su reanudación. Volvió como si no hubiera pasado el tiempo, y nos regaló algunos capítulos inolvidables, como ya comentamos aquí. ¡Diablos, creo que no puedo aguantar más! Me voy a volver a poner el 6x07...

Futurama

Sneak Peek - Light Cycle Chase

www.comedycentral.com

Comedy Central

TV Shows

Comedy Videos

Entourage

Octava temporada a partir del 25/07/2011

La séptima temporada no fue la mejor ni de lejos de Vince y su séquito, pero levantó el vuelo en sus últimos episodios, y mucho tuvo que ver en ello el personaje de Sasha Grey (como ella misma). El último episodio nos dejó un buen cliffhanger, con Vince en su punto más bajo, e incapaz de aceptar que se había pasado de rosca.
¿Seguirán en este punto la próxima temporada, o utilizarán algún rastrero recurso de elipsis narrativa? No tenemos ni idea, pero dejad que os aseguremos que estaremos ahí para ver la que se anuncia como última temporada.

Breaking Bad

Más material a partir del 18/07/2011. Cuarta temporada.

Y si hablamos de cliffhangers, el que nos dejó la tercera temporada de Breaking Bad fue antológico. La evolución de los personajes, la vorágine en la que se ven envueltos, enredándose cada vez más y más, lo extremo de las situaciones tanto en lo físico como en lo moral, obligándoles a hacer elecciones de vida o muerte... todo ello y más hacen de Breaking Bad una de las mejores y más trepidantes series de la parrilla televisiva.
El que aún no la haya visto que la vea, y si después del segundo capítulo de su primera temporada puede levantarse del sillón o butaca como si nada... es que es peor que Tuco.
El tráiler de la cuarta temporada es en realidad un repaso a las tres que ya hemos visto, y resulta francamente emocionante.

The IT Crowd

A la espera de noticias

El año pasado por estas fechas nos sorprendimos gratamente con la continuación de una de nuestras comedias favoritas de todos los tiempos, después de darla por perdida. Su cuarta temporada se estrenó el 26/06/2010, y tiene confirmada la quinta, pero ¿alguien ha oído una fecha de estreno? ¿Nadie? Nosotros tampoco.

Los rumores indican que sí se va a hacer, pero que muy probablemente será la última. De momento nos toca seguir esperando.

P.S.
Por lo visto, no se empezarán a grabar nuevos episodios hasta finales de año, por lo que su emisión no se produciría hasta varios meses después. En fin, lo dicho: a esperar.

Modern Family

Final de la segunda temporada

Mucho y muy bien habíamos leído de esta serie, pero por una u otra razón no nos animábamos a hincarle el diente; pero cuando por fin lo hicimos, no podíamos parar.

Muchas carcajadas nos ha proporcionado esta familia moderna, y aunque ya hay quien dice que su segunda temporada no fue para tanto, que si esto que si aquello... nosotros no vemos el momento de que se emitan nuevos episodios.

Igual que The Big Bang Theory, 24 episodios en una sola temporada pueden dar para muchos altos y bajos, para capítulos mejores y peores, pero nuestra valoración es que durante las dos temporadas que hemos visto casi de corrido, ha estado siempre a un nivel altísimo, y nos hemos reído un montón. Que, recordemos, es condición indispensable para cualquier comedia.

La tercera temporada está confirmada, y si sigue la tónica de las otras dos, debería estrenarse a finales de septiembre. Y podéis creerme: los vídeos de promoción no le hacen justicia.

Episodes
A la espera de su segunda temporada con los dedos cruzados

Si sois aficionados a las series, y Episodes pasó inadvertida bajo vuestro radar, tampoco deberías avergonzaros demasiado, pero sería hora de que enmendarais vuestro error.
Los siete episodios de su primera temporada pasaron como un ciclón entre el 10 de enero y el 20 de Febrero, y a pesar de contar con un reparto atractivo, encabezado por Matt LeBlanc (alias Joey), no parece haber dejado demasiado poso. En principio va a realizarse una segunda temporada, y bien que la merece, pero dado que de momento no hay noticias, y que aún queda mucho hasta el próximo año, cualquier cosa podría pasar.
Episodes es una comedia ácida, en la línea de The Office o Curb your Enthusiasm, aunque bastante más agradable y soportable, que nos cuenta la historia de un matrimonio de guionistas británicos que, tras el éxito de crítica y público de una comedia suya emitida en Reino Unido, es requerido para dar el gran gran salto a los Estados Unidos. En esta primera temporada pudimos ver como se enfrentan al choque cultural, y como casi sin darse cuenta van haciendo concesiones a los productores, que van cambiando su queridísima serie para adecuarla al público americano, y que hace que a ellos empiece a asquearles. Que se dé luz verde al proyecto sería un enorme éxito profesional, pero también podría ser insoportable en lo personal.
Muy a destacar el trabajo actoral de la pareja protagonista, interpretada por Stephen Mangen y Tamsin Greig. En cuanto a LeBlanc... habría que conocerle personalmente para saber si realmente está actuando, pero en todo caso parece que lleva 20 años haciendo el mismo personaje. Aquí no aparece tan absolutamente idiota como el clásico Joey, pero no podemos dejar de verle en la mayoría de las escenas.

En todo caso, una serie recomendable, que se ve en un suspiro.

29 Saló del Còmic (?) de Barcelona

2011-04-15T21:23:00.008+02:00

Una vez más se celebra el Saló del Còmic de Barcelona, este año en su 29 edición, y de nuevo os invitamos a dar un paseo fotográfico por el mismo. Como en la anterior ocasión, pedimos disculpas por los pobres encuadres, los malos enfoques y la deficiente iluminación y los reflejos de algunas de las imágenes que mostramos a continuación; si bien estamos dotados de múltiples talentos, el arte de la fotografía continúa siéndonos esquivo.

Y la primera imagen no puede ser otra que la del cartelón en la fachada, junto a las taquillas. El cartel de este año también está bastante bien, de la mano de Rubén Pellejero, aunque vuelve a caer en el tópico de las viñetas de fondo. El del año pasado sigue siendo uno de nuestros favoritos, junto al de la octava edición, de la mano de Miguelanxo Prado.

¿Y qué será lo primero que habrá que visitar en un Saló del Còmic? ¿A dónde conducirá sus primeros pasos el aficionado apasionado? Ese lugar no puede ser otro...

...que el cuarto de baño, por supuesto. Hay que liberar tanta emoción.

Una vez satisfechas las más urgentes necesidades fisiológicas, por fin podremos disfrutar de lo que nos ha traído a tan magno evento. ¿Y qué es lo primero que ven nuestros ojos, al salir del baño, y acceder por fin a la cita ineludible de todo apasionado al cómic en España?

¡Videojuegos! ¡Sí! Una magnífica instalación con montones de Xboxes, donde se pueden probar juegos tan relacionados con los cómics como Forza 3, Virtua Tennis 4, PES 2010, NBA 2K11... mmph... er... ¡uauh!

¿Y qué tenemos justo al lado?

¡Oh, yeah! ¡Una instalación para probar el inminente Gears of War 3!

¡Con monigote de los malos, incluido! Y, ey, nada de ironía, porque creo que de Gears of War llegó incluso a hacerse una serie de cómics. Eso sí, detrás de toda esta instalación se vislumbran una serie de paneles...

...que pueden estar, o pueden no estar, relacionados con el mundo del cómic. Pero eso es algo que nunca sabremos, porque al estar tan juntos a las maquinillas de videojuegos (incluso hay una instalación para probar el Kinect ese), resulta casi imposible acercarse sin molestar o ser molestado por los jugadores y sus compadres. En fin, a mí me sirvió para que mis manos Sonyers se posaran por fin en un mando Xboxer, para contrastar la calidad del Forza.

Pero el pabellón donde se celebra el Saló es enorme, sin duda tiene que haber en él muchas más cosas; y así, al fondo, oteamos una espectacular instalación que no puede estar dedicada a otra cosa que...

...las películas de Thor,...

...el Capitán América,...

...y los Transformers. Qué mejor lugar para promocionar películas a bombo y platillo que un Saló del Còmic. ¡Claro que sí! Con una estupenda vitrina dedicada al retrofrikismo jugueteril...

...y una reproducción del coche en que se transforma uno de los robots de las pelis.

¡Uauh! ¡Esto SÍ es un Saló del Còmic! Porque recordad que de estos juguetes, TAMBIÉN se hizo una versión en cómic en su día. Creo.

Pero prosigamos nuestro periplo por el templo efímero del cómic, para encontrarnos con...

... ¡los X-Men! Ahora sí, amigos, con una reproducción del casco de Magneto (aunque el color esté equivocado), por fin una instalación dedicada a... la próxima película de los personajes de la Marvel, donde proyectan un tráiler de la misma, en dos estupendas pantallas de televisión de última generación...

...que se ve peor que un vídeo en Youtube. ¿Os habéis fijado en el texto? "Sólo en cines", dice... sí, con suerte durante el primer mes. Jí, jí...

Pero esto... esto no puede ser. Busquemos en el tríptico informativo el stand de Panini, la editorial que publica los cómics Marvel en España, y... a ver, ¿Panini...? Vaya, pues parece que Panini ha decidido no presentarse al evento.

Pero bueno, ¿y el cómic español? ¡Por ahí resopla! La instalación definitiva, dedicada a uno de los cómics clásicos de toda la vida en España...

...¡el Capitán Trueno! O más exactamente...

... la PELÍCULA del Capitán Trueno. Donde se proyecta un pequeño "Cómo se hizo" en el que, por cierto, varios segmentos se reproducen en una relación de aspecto incorrecta.

Les ahorraré el bochorno y la foto de otra instalación dedicada a Green Lantern; es decir, a la película sobre el personaje. Allí podremos apreciar su merchandising, y un vídeo que seguramente ya habremos visto en internet.

Total, que al final nos queda lo de siempre: deambular por los stands para darle un vistazo a las novedades. Stands de editoriales tales como Norma Editorial...

... que,... Disculpen un momento, se nos ha colado la fotografía del año pasado. El stand de Norma de este año es el siguiente...

...que como pueden comprobar, es muy diferente: han cambiado los carteles y el color de los neones. Me pregunto dónde lo guardarán el resto del año; ¿lo llevarán a otros eventos?

Después tenemos el de Planeta...

...del año pasado, y que para este año han renovado...

...cambiando ALGUNOS carteles; en su interior podremos adquirir u hojear sus principales novedades. A ver... "novedades"... me refiero a cosas tales como las recopilaciones de Los Nuevos Titanes y Wonder Woman de George Pérez, que debieron publicarse originalmente hace más de 20 años. No creo que encontréis aquí ningún cómic por debajo de los 20€. ¿Grapas? ¡Quita, "bixo"! ¡Eso es para pobres!

En todo caso, lo que es yo, lo que no me ~~descargue~~ presten mis amigos lo compraré en la tienda de mi barrio, donde me hacen descuento.

Y en lo que a stands se refiere, siempre es ineludible visitar el de El Jueves, que suele competir por el no-premio de stand más cutre, y este año...

...pues vaya, este año está hasta medio bien. Y aunque en la siguiente imagen no se pueda apreciar la ironía...

...cuando concurran las colas para la firma de autógrafos, la imagen será perfecta. Y entonces, ¿a quién corresponde el honor de tener el stand de editorial más cutre este año? ¡Vaya! ¡Qué feliz casualidad! Nada menos que a la infame...

...Ediciones B, de cuyas últimas aventuras os hablamos hace bien poco. Y es que este año han hecho un stand cutre, ¿eh?

Tan cutre...

...que hasta las fotos salen desenfocadas.

Y ¿qué hay de las exposiciones? Pues uno de los mayores espacios se ha dedicado a...

...¿tebeos relacionados con el 23-F? Vaya, qué... qué instructivo, ¿no?

Y otra se dedica a...

...¿los gatos en el cómic? Parece que la influencia de tumblr es poderosa... Por lo menos aquí podemos ver algún original de Krazy Kat...

...y unos ~~originales de~~ tebeos enmarcados de...

...¡Pumby! ¡Sí! ¿Quién no ha encontrado algún ejemplar de Pumby al fondo de un montón de tebeos en el mercadillo? Claro está que, cuando los enmarcas, parecen como mucho más dignos.

Pero, ¿qué hay de los personajes populares, tales como...

...Tarzán? Bueno, popular sí que es, no se puede negar. En fin, si el año pasado disfrutamos de originales de Harold Foster, en esta ocasión podemos admirar el trazo...

...de Burne Hogart. Bueno, no está mal. Pero, ¿qué hay de la rabiosa actualidad? Aquí la organización sí ha dado en el clavo, porque si hay algo que se ha puesto de moda los últimos años son los zombis, y una de las exposiciones...

...les ha sido dedicada. Aquí podremos disfrutar de...

...videojuegos de temática zombi. ¡Ja! ¿Creíais que habíamos acabado con ellos? ¡Ni mucho menos! Aquí tenemos unas Xboxes para jugar a Resident Evil 5, Dead Rising 2, CoD Black Ops (creo), y... bueno, algún otro; tampoco me fijé demasiado. Pero que no desesperen los aficionados al cómic (que a estas alturas no lo hayan hecho ya), porque (en teoría) aquí veremos una muestra de arte dedicada al tema zombi. Como por ejemplo...

...unos cuadros con carteles de películas...

...unos ~~geyperman~~ ~~madelman~~ ~~actionman~~ muñecos caracterizados de zombis,...

...o personajes aparecidos en historias de zombis (no necesariamente cómics), en una vitrina conteniendo libros sobre el género. Y si uno se fija bien, también algún tebeo tan emblemático del tema zombi como el de Los Pitufos Negros. Pero no desesperen, porque también hay algo de Esteban Maroto...

...y un cuadro que a mí me gustó...

...firmado por...

...Óscar Berlanga, de quién jamás antes oí hablar y que quizás, o quizás no, alguna vez haya escrito, dibujado o leído un cómic o varios. A mí me gustó porque estaba hecho en 3D real, y todos sabemos que hoy día lo que lo rompe es el 3D. Y si hay una empresa que apuesta por el 3D, sin duda esa es...

...Nintendo, que también tenía, cómo no, un amplio espacio para promocionar su 3DS.

Lo malo de esta exposición sobre el género zombi, que podía ser, según como, hasta interesante, es que hay que visitarla muy rápidamente, corriendo el riesgo de perder capacidad auditiva, porque se ha tenido la genial idea de ubicarla en medio de....

...el espacio dedicado a conciertos, que tampoco sé qué pintan en el Saló del Còmic. Y cuando digo en medio...

...quiero decir, literalmente, EN MEDIO. Eso era la mesa de sonido, encajada entre los paneles de la exposición.

En fin, para no torturarles más, les dejo con un anuncio muy extraño...

...el panel dedicado al futuro museo del cómic...

...una reproducción de cómo quedará al final...

...aunque aseguran que lo construirán por lo menos diez veces más grande, y algunas fotos más al azar.

¡Ah! Y algunas imágenes de la exposición dedicada a Rubén Pellejero, que está hasta medio bien, con varios originales para alegrar la vista.

Y nada más, ¡que ustedes lo disfruten!

Motos de película: de 2008 a 2010

2011-04-11T01:49:00.008+02:00

Cerramos por fin esta serie de entradas dedicadas a la aparición de motocicletas en las películas. Créanlo o no, pero en nuestra idea inicial teníamos pensada una entrada dedicada a, quizás, media docena de películas; pero empezamos a investigar, y un link llevó a otro, dimos con algún que otro blog dedicado al tema, alguna que otra base de datos... y hemos acabado hablando de hasta ¡32 películas! Y no diré que se han caído otras tantas, pero desde luego hay varias que tenían su interés, y que hemos dejado fuera por diferentes razones.
Les dejo, por fin, con las películas con motos hasta el 2010, que destacan ya por la calidad de las escenas, de los interpretes, de la importancia de los filmes... o por varias de esas razones juntas.
Una magnífica selección, y un excelente final: patada abajo, y ¡GAS!
V's y destellos a todos.

Batman: Dark Knight (2008)

Batman siempre ha sido un geek, un apasionado por la tecnología, y por ende de los medios de transporte. A lo largo de su historia en los tebeos, la televisión y las películas, se ha montado en casi cualquier aparato que vuele, corra, navegue o se sumerja. Y no contento con el pret-a-porter, y haciendo uso de su vasta fortuna, se ha hecho fabricar unos cuantos ingenios dignos de cualquier científico chiflado; luego los ha pintado de negro para disimular que es un hortera de cuidado.

En la última película del enmascarado nocturno, aparece una versión más de la Batmoto que, por alguna extraña razón, se decidió bautizar como "Batpod". El nombre contiene el prefijo "bat", lo cual está bien, pero a mí eso de "pod"... como que no llega a convencerme.

Y así entre tú y yo, Batman, esas ruedas de tractor... ¿tú no vas mucho por carreteras de montaña verdad? A ver si salimos de vez en cuando de la autopista, hombre...

Y por cierto, si a Batman le van las motos, ¿no sucederá lo mismo con su alter-ego, Bruce Wayne (también conocido como Bruno Díaz)? ¡Pues claro que sí! He aquí la prueba:

¡Ajajá! ¡A Batman le van las italianas! Y no se le puede culpar por ello, ¿quién podría resistirse a los encantos de una MV Augusta F4?

X-Men Origins: Wolverine (2009)

En una entrada anterior nos metimos con el hecho de que en la adaptación cinematográfica de los X-Men, se presentara a Cíclope / Cyclops conduciendo una Harley Davidson, dado que no somos de la opinión que una motocicleta cuadrara con el carácter del Scott Summers de los cómics... por lo menos no con el de los primeros 250 números, o así.

No es ese el caso de Lobezno / Wolverine / Carcayú / Glotón / Arma-X / Parche... etc. A Logan sí le vemos a lomos de una motocicleta, y en la película dedicada al personaje una de las principales escenas de acción se desarrolla con nuestro mutante favorito montado en una Harley Davidson Hydra Glide. Incluimos el tráiler, donde se incluyen varios momentos de la citada escena.

Knight and Day (2010)

Es un dato conocido que a Tom Cruise le gusta montar en moto, y que a lo largo de los años ha adquirido una notable habilidad en su manejo. Ignoramos si adquirió esa afición en la esfera de su vida estrictamente privada, o en el curso del rodaje de las muchas películas en que ha participado. En todo caso, no parece arriesgado afirmar que es por esa razón que en varias de sus películas se le ve a lomos de motocicletas, como ya tuvimos ocasión de comprobar, y la última de sus producciones estrenadas hasta la fecha no es una excepción.

En esta especie de parodia de película de acción de superespías, donde comparte cartel con Cameron Díaz, ambos actores protagonizan una aberrante escena que mezcla los Sanfermines de Pamplona con las calles de Sevilla, en medio de una persecución motorizada en la que Cruise conduce lo que parece ser una Ducati Hypermotard.

Y digo "parece ser", y digo bien, puesto que en realidad se trata de una Aprilia SXV 550, a la que se ha acoplado el carenado de la Ducati. Por lo visto los especialistas prefirieron la Aprilia por ser más manejable que la Ducati... pero era Ducati la que pagaba por el product-placement, y he ahí el porqué de esta segunda aberración en la misma escena.
Por cierto, no sé si tienen ustedes costumbre de hacer acrobacias en moto, pero quisiera darles un consejo de amigo: nunca, nunca (pero nunca, ¿eh?), intenten utilizar una escalera como rampa de lanzamiento. Eso déjenselo a Tom Cruise.

Wall Street 2: Money Never Sleeps (2010)
En 1987 Oliver Stone dirigió una magnífica película. O cabría decir: otra magnífica película; porque después de Platoon (1986), enlazó casi de corrido una serie de títulos tales como Born on the Fourth of July (1989), JFK (1991), The Doors (1991), Heaven and Earth (1993), Natural Born Killers (1994), Nixon (1995) y, si me apuran, también incluiría Any Given Sunday (1999). De ese periodo me he saltado tres títulos, que dejaré que descubran por sí mismos, los cuales no me parecen al mismo nivel que los mencionados por razones diversas.
La película de 1987 referida al principio es, por supuesto, Wall Street.
Los años 80 fueron los años de los brokers, los agentes de bolsa que, enlazando series de operaciones especulativas, y representando a grandes fortunas, ganaban y perdían dinero a espuertas en poco tiempo, gracias a la implantación masiva de los sistemas informáticos en los mercados de valores. Grandes tragedias personales de ascenso y caída de gentes llevadas por la ambición se vivieron durante aquellos años, y Oliver Stone fue capaz de poner el objetivo en una historia que captó el espíritu del momento, con gran pulso narrativo y gracias a las excepcionales actuaciones de Michael Douglas y Charlie Sheen, que estuvieron soberbios.
La última década Stone ha sido menos prolífico, y se ha decantado más por el género documental o casi documental, y con la salvedad de la discutible Alexander (2004) (discutible en el sentido de que podríamos discutir sus aciertos y sus errores), en una valoración personal se podría salvar W. (2008), un tendencioso biopic sobre la figura y la administración del ex-presidente americano George W. Bush, y Wall Street 2, que encabeza este sinuoso texto.
Wall Street 2 retoma la historia que se inició en Wall Street, veintipico años después, pivotando sobre la figura de Gordon Gekko, el personaje interpretado en las dos por Michael Douglas. No obstante, el personaje protagonista es interpretado por Shia LaBeouf, conocido por sus trabajos anteriores en la saga de los Tranformers, y como sosias rejuvenecido de Indiana Jones en la última aventura del arqueólogo. En su momento, Charlie Sheen por lo menos había protagonizado Platoon, demostrando su valía.
Wall Street 2 no le llega ni a la suela de los zapatos a la original, aunque sí se reconocen algunas ideas y algo del tono de la primera, que hacen lamentar aún más que no se expriman todas las posibilidades de la historia, y que finalice de modo tan edulcorado.
Todo el pesado texto anterior, que imagino que no serán muchos quienes lo hayan leído con atención, para presentar la escena motociclista del film, que consiste en un duelo informal entre una Ducati Desmosedici RR y una Motoczysz C1, a través de una carretera húmeda llena de hojarasca que atraviesa un bucólico bosque de Pennsylvania, Connecticut o quién sabe si Massachusetts.

Porque lo importante no es dónde está el bosque en sí, sino en la elección de una carretera boscosa en otoño para el citado duelo. A nivel cinematográfico, no negaré que da sensación de velocidad ver levantarse la hojarasca al paso de los vehículos, pero ver lo poco que inclinan las motos, y la cautela con que se toman las curvas, como que rompe bastante la magia. Uno no puede evitar pensar que los especialistas decidieron que la escena no merecía jugarse el cuello para dinamizarla.
Pero es que argumentalmente, la elección del bosquecillo tampoco tiene mucho sentido, como veréis. El personaje de LaBeouf se chulea a su jefe, diciéndole que aunque se entrenara el resto de su vida, no conseguiría conducir una moto como él lo hace. El jefe, como todo gorila lomo plateado que dirija una empresa, se pica y le lleva en helicóptero hasta una ubicación desconocida para el citado duelo. Y digo yo, si tanta pasta tiene, ¿no hubiera sido más lógico alquilar un circuito para exprimir esas dos bestias pardas motocilistas? Sí, ya sé que le doy muchas vueltas a las cosas, pero es que tengo mucho tiempo libre.
Pero no son esas las únicas motos que aparecen en esta película, puesto que varias veces veremos a LaBeouf conduciendo su moto de calle, una bella Ducati Streetfighter, que siempre he considerado sospechosamente parecida a la MV Augusta Brutale.

Tron: Legacy (2010)
Y para cerrar el ciclo, acabamos con la secuela de Tron, de cuya competición de Lightcycles ya hablamos en la segunda entrada de esta serie.
Esta secuela despertó una notable expectación en su momento, y no hace tanto de ello, y por todas partes aparecían sus tráilers, diseños, y mods tronificados de casi cualquier cosa. También nosotros sucumbimos a esa moda... pero una vez estrenada la película: ¡puf! Nunca más se supo. ¿Será que la película no era tan buena como se esperaba, o acaso toda la expectación fue una respuesta entusiasta a una buena campaña de marketing?
Nosotros vimos la película, y debemos confesar que quedamos subyugados por el diseño, por las imágenes... pero la película como conjunto nos pareció, siendo generosos, bastante aburrida; y sólo un poco más soportable que la original.
Por lo que respecta a la historia, curiosamente, nos pareció bastante más interesante el metraje ubicado en la realidad que el ubicado... ¿en Matrix?
Sea como fuere, volvieron las Lightcycles, y no podíamos dejar de incluir esta película, como muy adecuado colofón a esta serie.
Desafortunadamente, la escena principal no está disponible para inserción, por lo que os dejo el enlace, e incluimos en cambio el tráiler de la Comic Con, que tampoco está nada mal.

Incluimos un Bonus final: un vídeo de Hollywood's Top Ten, con su selección de las 10 mejores escenas de películas con motos. Podréis ver algunas escenas que no hemos incluido y... er... 3 títulos que no aparecen en nuestras entradas.

Pero, ¡ey!, coincidimos en la nº 1, que no podía ser otra que Easy Rider.

Malos tiempos

2011-04-07T01:24:00.008+02:00

Vivimos malos tiempos, queridos lectores. Sí, muy malos sin duda, y que cada palo aguante su vela. Crisis financiera, paro, estafas, hipotecas, desahucios... Cada cual, de modo particular y bajo sus circunstancias personales, debe afrontar retos difíciles o, como mínimo, entonar aquello de "virgencita, que me quede como estoy" a la vista de la que está cayendo.

Pero en esta entrada quisiera poner el foco en aquellos para quienes su mundo entero se está desmoronando.

Me refiero, como habrán adivinado (o tal vez no), a los editores, distribuidores y otros intermediarios de material artístico y cultural. De forma dramática y fulgurante se están volviendo obsoletos, innecesarios... inútiles. Cuando cualquiera con ciertas aptitudes (o sin ellas), desde la intimidad de su hogar, puede poner a disposición de una audiencia mundial el producto de su propia mente... ¿qué lugar queda para ellos? ¿De dónde obtendrán beneficios?

Peor aún, cuando aquellos productos susceptibles de ser comercializados como propiedad intelectual empiezan a circular libremente y sin control por internet, cuando aquello de lo que extraían su sustento se les escurre entre los dedos como arena de playa, por muy fuerte que cierren el puño... ¿qué será de ellos?

Ante esta situación sobrevenida, inesperada e imparable se quejan, claman justicia, recurren a las autoridades, auspician leyes para proteger su parcela, aún cuando ello signifique poner puertas al campo; aunque requiera recortar, eliminar o pervertir leyes que costó años, si no siglos, y la lucha e incluso a veces la sangre de ciudadanos libres, en ser redactadas para el bien de toda la sociedad. Son expresiones de desconcierto y frustración.

Fue la industria discográfica la primera en lanzar la voz de alarma. Sí, esa misma industria que abrazó en su día el formato digital, con la aparición del Compact Disc, que le permitió de un plumazo convertir en obsoletos los discos que los aficionados habían acumulado durante años, e incluso décadas, para revender de nuevo sus catálogos enteros. ¡Qué poco sabían cuanto lamentarían, solo unos años después, esa decisión que les llenó los bolsillos de oro, y que ahora se los vacía a marchas forzadas! O al menos eso dicen ellos, porque hay voces que indican que lo cierto es que hoy día se compra más música que nunca.

La industria discográfica fue la primera, digo, pero no tardó mucho la cinematográfica en descubrir que podía estarle reservado el mismo destino.

Ahora ya le está tocando el turno a la industria literaria y... sí, también a la industria de los tebeos.

Y es en este contexto que debe entenderse el absurdo de una de las principales editoriales españolas al apuntar con el dedo contra un aficionado a los tebeos de Mortadelo y Filemón.

Imaginen el cuadro: una empresa que factura cada año millones de euros, intimidando a un apasionado fan que durante años ha creado una muy útil y exhaustiva base de datos sobre sus personajes favoritos. Recopilando información, ordenándola, investigando las aventuras de Mortadelo y Filemón, sus autores (por lo visto Ibáñez es muy productivo, pero no siempre lo hizo absolutamente todo), todo esto sin cobrar ni un céntimo para sí... y ¿qué hace la editorial que ostenta los derechos de los personajes? Se dirige a él y, resumiendo, le dice que cese en su actividad o que se atenga a las consecuencias.

Bravo, Ediciones B.

Si quieren conocer más detalles sobre esta historia tragicómica, en la mejor tradición del esperpento genuinamente español, y que está sucediendo estos mismos días, les incluyo los enlaces a ADLO!, donde tuvimos la primera noticia de esta historia, a Zona Fandom, donde también lo resumen y se posicionan, y a scriptaverba, donde nos explican los pormenores de la historia. Ellos lo hacen mucho mejor que nosotros, y les recomiendo encarecidamente la visita. Y, por supuesto, el enlace al foro donde sucede todo esto, y donde encontrarán aún más enlaces de interés sobre el asunto.

Como dije hace algunas entradas: "ya conocemos al adversario, gracias". Es que nos lo ponen tan fácil...

Solo una cosa más, dirigiéndome de nuevo a Ediciones B: mi entrada dedicada a Ibáñez y Jan, ¿debo retirarla de oficio, o espero a su mensaje amenazante?

Riding Spirits II: el espíritu del motociclismo

2011-04-01T19:22:00.003+02:00

He aquí el videojuego de motos definitivo, pero no del todo recomendable porque adolece de algunas carencias bastante serias.

Tales carencias son de tipo técnico principalmente, y son achacables en parte a que se trata de un título algo vetusto y en parte a que, aún asumiendo que se publicó en 2004, se podría haber conseguido un mejor resultado. En concreto nos referimos a que las animaciones son poco fluidas, el apartado de sonido es sencillamente lamentable, los menús son arcaicos, la física de los vehículos es muy mala, y a que en determinados escenarios las motos son casi inconducibles, precisamente a causa de esas malas físicas.

Y a pesar de todo ello, contiene una serie de ideas y conceptos que, si alguien fuera capaz de implantarlos decentemente en un videojuego actual, lo convertirían en un título imprescindible. En pocas palabras: tiene todo o casi todo lo deseable en un título de motos, pero su ejecución es deficiente.

Circuitos reales, carreteras de montaña, circuitos de tierra, urbanos, rurales, autovías, bosques, desiertos... Podremos competir en todos esos escenarios contra rivales competentes, a lomos de hasta 330 motos de calle y de competición de 19 fabricantes diferentes. Y sin embargo, todo eso no basta; veamos por qué.

El año 2001 se publicó Gran Turismo 3 A-Spec, el primero de la saga de Polyphony Digital en PS2, que significó un nuevo salto cualitativo no solo en el ámbito de los juegos de carreras, sino también en cuanto a gráficos y complejidad técnica en general, estableciendo un nuevo listón al que los demás tardaron años en acercarse. No era necesario ser un genio para suponer que los aficionados a las motos estarían ansiosos por jugar una versión de Gran Turismo para motocicletas, y los desarrolladores de Spike lo intentaron con el primer Riding Spirits, que apareció el año 2002. No hemos probado ese título, pero si nos fiamos de las críticas de la época, estuvieron muy lejos de conseguirlo; GT3 había establecido un nuevo estándar, y todo aquél que intentara emular ese título sería inmisericordemente defenestrado si no lograba acercarse al objetivo.

¿Se precipitaron en sacar el título? ¿Pretendían vender a rebufo de la fama de Gran Turismo? ¿Era su intención engañar al aficionado a las motos y videojuegos, o simplemente no supieron hacerlo mejor?

En 2004, como hemos dicho, apareció este Riding Spirits II. Con un juego ya en la calle como base, tras dos años de desarrollo (suponiendo que se pusieran a ello de inmediato), y conociendo la opinión de crítica y público así como el resultado de ventas, cualquier cosa que no fuera la excelencia hubiera sido un fracaso. Como hemos dicho, el juego es excelente en su concepto, pero fracasa porque aspectos esenciales del mismo no solo son malos, sino que son mucho peores que en títulos casi contemporáneos al mismo, como Moto GP 4, que salió un año después. Porque uno puede ser muy malo, y aún así ser el mejor; y si RS2 consiguió ser el mejor, debió ser por poco tiempo. Me remito a los comentarios de un foro de la época, para valorar su impacto entre los aficionados, aquí.

El menú inicial de RS2 nos ofrece varias modalidades de juego, de las que destacamos:

Batalla 100: empezamos en la posición 100 de un ranking, y debemos superar una serie consecutiva de desafíos para acceder a los siguientes retos. Se trata de retos tales como carreras normales, retos de tiempo, alcanzar o no ser alcanzados por el rival... Más divertido de lo que puede parecer, pero muy frustrante si nos encallamos en una prueba.

Modo Riding Spirits: el núcleo del juego, donde encontraremos un menú en árbol donde acceder a diferentes pruebas, con diferentes restricciones a los vehículos a utilizar, y donde también encontraremos el concesionario para adquirir vehículos y equipaciones, y la tienda de repuestos para mejorar nuestras motos.

A quienes hayan jugado a cualquier juego de la serie Gran Turismo todo lo anterior les sonará bastante; pero no acaban aquí las semejanzas, puesto que una vez empecemos a correr también los circuitos y escenarios nos resultarán sospechosamente familiares. Y ya que hablamos de los escenarios, hay que decir que lo cierto es que no están nada mal. Son ricos, generalmente muy bien ambientados y, como ya hemos dicho, bastante variados. Es cierto que veremos dientes de sierra por todos lados, y que en ocasiones se aprecia un molesto efecto moiré que dificulta un poco la visión del escenario, pero estos defectos no perjudican demasiado la jugabilidad.

Y una característica que no todo el mundo podrá apreciar, es que en el diseño de circuitos se ha tenido muy en cuenta el punto de vista de los aficionados al motociclismo. Quienes montan en moto saben del placer de recorrer una enrevesada carretera de montaña, o de tumbarse al trazar una curva abierta a buena velocidad o, ya puestos, de deslizar la rueda trasera en un camino de tierra; y es que en RS2 también se incluyen pruebas motard. Incluso los escenarios en la campiña inglesa, cruzando pequeños pueblos, aluden claramente a las competiciones motociclistas en las islas británicas, de las que ya hablamos en nuestro post dedicado al juego TT Superbikes. No cabe duda que los creadores de RS2 han sido muy sensibles a todo eso y, con mayor o menor acierto, lo han incluido en el juego.

La sensación de velocidad está bastante bien conseguida, y los rivales lo hacen razonablemente bien, por lo que podremos participar en pruebas con cierta emoción. La distancia de modelado es más que suficiente, y no se detecta ese molesto popping de otros títulos, por lo que podemos preparar con antelación la toma de curvas.

Pero todos esos aciertos se desmoronan cuando finalmente jugamos nuestra primera partida, y nos encontramos con que la forma de moverse de la moto no es más que una emulación, que ni en el mejor de los casos puede calificarse como una simulación aceptable. Los caballitos y los derrapes son simples animaciones, siempre la misma en cada caso, y lo mismo debe de suceder con las inclinaciones. Y ello resulta en que la conducción no es nada intuitiva, no valen las referencias de la realidad, y tendremos que aprender cómo se comportan las motos en el juego.

Y sin duda el mayor defecto es el apartado de sonido; no solemos comentar este aspecto en nuestros análisis, pero es que en este caso clama al cielo. No solo es malo, sino que incluso el sonido de los motores a toda marcha puede llegar a ser incluso molesto. Y si por debajo de ese zumbido persistente conseguimos apreciar alguna melodía, tal vez prefiramos bajar el volumen del televisor.

En conclusión, puede ser interesante probar este título si lo encontramos en el mercado de segunda mano, siempre y cuando esté a un precio económico, y asumiendo que es un título que ha envejecido mal. Si se aceptan esas premisas, y por contradictorio que parezca, podemos llegar a dedicarle bastante tiempo, e incluso conseguir muchas horas de diversión.

¡Que era broma, oiga!

2011-03-10T15:40:00.004+01:00

Hace tan solo dos posts nos hacíamos eco del pulso judicial que mantiene LG contra Sony, porque la empresa coreana entiende que los japoneses infringieron derechos de patente respecto al Blu-Ray, y bla-bla-bla. Y como no nos gusta tomarnos las cosas demasiado en serio, ironizando sobre el asunto, dijimos lo siguiente:

"Porque, ¿os preguntáis qué pasará si las demandas de LG prosperan? ¿Irrumpirán las fuerzas del orden en nuestros domicilios para embargar nuestras consolas de ocio doméstico, por estar pirateadas de fábrica?"

Contiene Spoilers, 1 de Marzo de 2011

Je, je... qué risa, ¿eh? Qué exagerados... ¡¿Exagerados?! Mirad lo que viene hoy en las noticias, mirad:

LG consigue que se puedan confiscar las PS3 de los hogares holandeses.

Europa Press, 10 de Marzo de 2011

LG has won a court order enabling it to seize all new PS3 across the Netherlands – including those already in Dutch homes – in a dispute that centres on Sony's allegedly infringing use of Blu-ray technology belonging to LG.

guardian.co.uk, 9 de Marzo de 2011

Así que ya sabéis, contádselo a vuestros amigos: vosotros lo leísteis en Contiene Spoilers... ¡antes de que ocurriera!

Contiene Spoilers: prediciendo el apocalipsis desde 2009.

PS: Tengo miedito...

Rorschach no está contento

2011-03-08T17:00:00.000+01:00

"A buen entendedor, pocas palabras bastan"

¡Arrepentíos, pecadores!

2011-03-01T16:30:00.001+01:00

"LG consigue una orden judicial para detener la distribución de Playstation 3 en Europa".

Ese es el titular con el que estrenamos este mes de marzo. Por lo visto, los tribunales han tomado la medida cautelar de suspender la distribución de la Play 3 durante 10 días (prorrogables), atendiendo a la denuncia de la empresa coreana LG, en la que acusan a Sony de vulnerar patentes respecto al Blu-Ray. Si queréis más información acudid a la prensa, que para eso está.

Por nuestra parte, no deja de parecernos irónico que Sony, que tan celosamente guarda sus propios derechos que incluso retira funcionalidades de los aparatos que nos ha vendido para evitar la piratería de sus productos, aparezca ahora como un (presunto) super pirata industrial.

Además, nos parece una ocasión excelente para reciclar un viejo post, que la mayoría no habréis leído, y darle nueva vida.

Porque, ¿os preguntáis qué pasará si las demandas de LG prosperan? ¿Irrumpirán las fuerzas del orden en nuestros domicilios para embargar nuestras consolas de ocio doméstico, por estar pirateadas de fábrica? ¿Le arrancarán el Blu-Ray, dejándonos con una negra y vacía carcasa? ¿Qué será de nuestros juegos?

Para resolver esas preguntas hemos pedido la opinión a reconocidos expertos para que aportaran algo de sensatez a la cuestión, y a continuación os presentamos una dramatización de lo que han pronosticado:

Según el Dr. K. Otomo

Según el Prof. Oppenheimer

Según San Juan (evangelista)

Según el Ldo. Romero

Según un señor de Valladolid

Según un plomero de Kyoto

Y, al fin, según una turbamulta de Sonyers

Fin del Big Culo Day 2011

2011-02-16T00:01:00.015+01:00

¡Circulen! ¡Vamos, circulen! El Big Culo Day ha finalizado, así que muevan el culo. Aquí no hay nada más que ver...

Así... ordenadamente y con calma. No hay ninguna prisa, pero no se entretengan...

La cabecera... retiren ese culo de la cabecera, por favor.

Y pongan otra vez el spoiler... ¡El título! ¡Corrijan el título, se lo ruego!

Eso es... ea, recojan todos los culos... ¡hasta el año que viene!

Big Culo Day 2011: culos jugones

2011-02-15T14:00:00.009+01:00

El Big Culo Day es sin duda motivo de regocijo y celebración mundana, pero siempre tiene que quedar espacio para la reflexión y el análisis. Por nuestra parte, hemos pensado que ningún día sería mejor que este, aprovechando el alud de visitas fortuitas que recorren la red, saltando de blog a blog, para presentar un artículo de esos sesudos, que requieren profunda investigación y amplio desarrollo. Nada menos que un repaso a la historia de los videojuegos, que si bien es una historia relativamente breve en el tiempo, merced a su vertiginosa evolución nos deja imágenes de lo más variopintas. Pasen, pasen y vean.

...

Y empezamos nuestro periplo, como no podía ser de otro modo, por las recreativas. Esos enormes armatostes, ubicados en bares y salones específicos, en donde casi cualquiera de los jugones o jugonas hoy veteranos se iniciaron en... bueno, en varias cosas.

Sí, me refiero a que muchos empezaron a fumar en los salones recreativos.

Lo que no quita, por supuesto, que para las largas sesiones de juego, más comúnmente conocidas como "viciadas", fuera la intimidad del hogar el espacio idóneo. Sin duda un entorno menos social, pero en el cual el jugón o jugona podia entregarse por completo al juego, menos constreñido por urgencias económicas o de otro tipo, por tiempo ilimitado (o hasta que llamaran a cenar, por lo menos) y con ab-so-lu-ta comodidad. Para ello servíase el jugón o jugona de la plataforma de juego doméstica por antonomasia en los inicios: el PC. Observen en la imagen sobre estas líneas un ejemplo de pantalla y teclado clásicos, de color blanco-sucio (que ya se servía así de fábrica), que emocionará a los nostálgicos.

Pero no pasaría mucho tiempo hasta que las llamadas consolas domésticas, a pesar de sus limitaciones técnicas respecto al PC, empezaran a ganarle terreno a éste en virtud de algunas ventajas tales como su versatilidad en cuanto a ubicación, su menor tamaño, y su facilidad de instalación. Faltaban años para que la calidad de sus gráficos pudiera compararse siquiera tímidamente a la ofrecida por cualquier PC, pero a nadie se le ocurriría jugar con un PC cómodamente estirado en el suelo, tal como sí podía hacerse, por ejemplo, con la PS2; una bella (bellísima) unidad de la cual vemos en la imagen superior. Una tele, la consola, el mando y un juego: no se necesitaba nada más para pasar un buen rato. Na-da más.

Las pesas, aunque opcionales, son aconsejables, dado que se ha demostrado que los jugones expertos, por razones aún no aclaradas, tienden a sufrir cierta flacidez muscular. He dicho muscular.

Y el siguiente paso era obvio, cuando el jugón o jugona, llevado ya por una ansia desenfrenada, reclamara jugar no sólo en casa o en espacios destinados a tal efecto, sino allí donde se encontrara. ¿Leer viejas revistas del corazón en la sala de espera del dentista? ¿El Interviú en el barbero? ¿Por qué no dedicar mejor esos ratos a su afición favorita? Nintendo fue siempre la marca abanderada del videojuego portátil, y en la imagen superior tenemos un ejemplo lleno de simbolismo y objetos icónicos. Véase un moderno PC (identificable por no ser de color blanco-sucio) relegado a una esquina, vencido nada menos que por un Tamagochi que si bien resulta muy inferior tecnológicamente, le gana la partida merced a su portabilidad, para por fin ver en las manos de la jugona una Nintendo DS. Poesía metalingüísitca pura.

Y llegamos por fin a los tiempos de las consolas de última generación, que... pero, ¿qué ven mis ojos? ¡Señorita! ¡Señorita! ¡Cúbrase! ¡¿Quiere hacer el favor de cubrirse?! ¿No sabe usted que en el edificio al fondo de la calle se planta siempre un campero con un rifle de francotirador?

Mmmph... Décadas de evolución tecnológica, y esta juventud aún no sabe qué tiene entre sus manos. ¡Cuánta inconsciencia!

Big Culo Day 2011: tebeos de culo

2011-02-15T00:01:00.011+01:00

¡Aaah! Big Culo Day... Normalmente aquí incluiría una explicación de tan magno evento, pero el fenómeno se ha hecho tan vasto que no quedan ya adjetivos para describirlo, como si de la grandeza futbolística de Messi se tratara. Si quieren más información, no dejen de visitar El Blog de Jotacé. Por mi parte estoy tan ansioso que voy a empezar de inmediato a publicar culos, y con la artillería pesada. ¡Frank Cho, nada menos! ¡¿A qué están esperando?! ¡Pinchen en "SEGUIR LEYENDO"!

Pero, ¿cómo? ¿Qué significa ese murmullo reprobatorio? ¿Que no es de Frank Cho? Pues claro que sí, ¡yo no les mentiría! Ahí esta la firma, en la piedra a la izquierda, debajo del título de la obra, "Mad Duck".
¿Que subvierto el espíritu de la jornada, que no hay ningún culo? ¿Cómo qué no? Y a la parte de atrás del caballo, como lo llamarían ustedes, ¿eh?
Grupa... euh, bueno sí... Cuartos traseros... mmph, también valdría, es verdad.
Pues entonces, déjenme ver qué tengo en el archivo... ¡Ah! Con esta imagen no hay queja posible:

No me negarán que sale un buen culo, ¿eh? Cierto que no lo dibuja Frank Cho, pero... ¡Arthur Adams! ¡Artistas de primer nivel, amigos!
¿No? ¿Tampoco les convence? Leñe, me han salido unos lectores caprichosos... A ver, que vuelvo a revisar el archivo... ¡Ajá!

¡Un culo de Batman! ¡No hay mejor forma de honrar la jornada! ¿Eh, eh?

Tampoco...

No, si ya sé lo que quieren ustedes, no lo voy a saber... De verdad, son ustedes francamente primarios; para una vez que alguien intenta ser original, ya podían dar algo de crédito.

En fin, ahí va:

Ahora sí, ¿eh? Y aunque no lo parezca, también es de Frank Cho. Les pongo otro más con un estilo al que estarán más acostumbrados:

Frank Cho probando plumilla nueva. ¡Qué bárbaro, el tipo!

Seguro que ni Carlos Pachecho sería capaz de mejorar.... eeehh...

Estooo... No... no me mires así, Carlos. No lo he dicho con mala fe, son cosas que se dicen sin pensar. Si seguro que tú dibujas culos mejor que nadie... ¡No! ¡No quiero decir nada con eso! Que no, hombre... Oye, pongo otro dibujín, ¿eh?

¿No? ¿No más dibujos? Claro, claro, nadie podría hacerte sombra... Bueno, ¿y qué tal alguna fotico? Un cosplay chulo, de esos, ¿sí?

Mejor, ¿eh? ¿Que no se ven culos? Hombre, verse se ve, aunque reconozco que el escorzo es un poco forzado, pero creo que tengo alguno mejor:

¡Ja, ja! ¡Qué imagen más graciosa, ¿eh?! Porque representa que Iron Man está haciendo una investigación, y...

Bueno, vale, lo dejaremos aquí. Acabamos con Frank Cho firmando una de sus creaciones:

¡Qué contento parece el tipo, ¿eh?! ¿Plumilla nueva, Frank?

Black Swan: juego de espejos

2011-02-13T01:40:00.009+01:00

Si algo caracteriza el cine del director Darren Aronofsky es que no es complaciente ni amable con el espectador, y su último trabajo no es una excepción. Para apreciar esta película, el espectador deberá desprenderse de cualquier expectativa y dejarse llevar; que al final la experiencia le resulte satisfactoria, dependerá enteramente de cada cual.

Pero no se asusten, no es esta una película tan compleja ni extraña como para que no pueda ser comprendida, ni se requiere ser un miembro de los que rinden pleitesía a la película Donnie Darko (para mí, el epítome del esnobismo); ni tan siquiera es necesario ser tan presuntuoso como para escribir un blog en internet. Otra cosa es que en su desarrollo, Black Swan se aleja bastante de la forma de narrar habitual en la inmensa mayoría de las películas comerciales.

Y es que si bien existe un argumento claro que puede ser rápidamente enunciado (una "historia", en definitiva), la forma de narrar, tanto en cuanto a las imágenes como en cuanto al desarrollo argumental, resultan, cuando menos, poco comunes.

Nina (Natalie Portman), una cándida y esforzada bailarina clásica, oposita al papel principal en la próxima representación de "El Lago de los Cisnes" que llevará a cabo la importante compañía de danza a la que pertenece. El coreógrafo, no obstante, pretende que en esta ocasión la misma intérprete represente los papeles del Cisne Blanco y del Cisne Negro, y duda mucho de que Nina sea capaz de aportar a este último rol la fuerza animal y erótica que pretende que se muestre.

Nina entonces, imbuida del espíritu de Stanislavski, deberá enfrentarse a sus propias inseguridades y flaquezas, y hallar en su interior esa fuerza animal, si es que existe.

Durante toda la película el espectador se moverá en la duda sobre qué es lo que sucede realmente, si lo que se muestra en pantalla es real, y sobre qué tipo de película está viendo en realidad. ¿Se trata de un thriller? ¿Es acaso una narración fantastica, sobrenatural? Como dije: hay que dejarse llevar.

Mi valoración personal, si es que a alguien le interesa, es que se trata de una buena película, de la cual lo que más hay que valorar es que se adopte un enfoque cuando menos diferente.

Respecto al reparto, me ha fascinado el personaje interpretado por Mila Kunis, aunque sea algo tópico, como rival (¿?) de Nina. La interpretación de la cual sin duda ha requerido mucho de Natalie Portman, y aunque considero que hace un gran trabajo, no creo que llegue a la excelencia, como muchos ya apuntan. Creo, eso sí, que lleva ya un tiempo dando un giro muy serio a su carrera, y que no está muy lejano el papel que la consagrará como una de las grandes actrices de su tiempo. En cuanto a Vincent Cassel, que interpreta al coreógrafo... simplemente debo decir que no soporto a este actor, y esta ocasión no es una excepción. Winona Ryder, por su parte, aparece de forma casi testimonial, en un papel superfluo, y en cuanto a Barbara Hershey, en el jugoso papel de madre de Nina, solo puedo utilizarla como ejemplo para pedir a todas las actrices de Hollywood que, por favor, dejen de operarse la cara: en lugar de estar más guapas están más plastificadas. Lo mismo vale para los actores, por supuesto. En cuanto a su actuación, clava su papel, pero todos los personajes quedan ensombrecidos por la omnipresencia de Nina.

¿Y a quién recomendaría esta película? Sin duda a cualquier buen aficionado al cine, y a cualquiera con mente abierta dispuesto a dejarse llevar por nuevas propuestas, sin necesidad de recurrir a cintas que, desgraciadamente, solo llegan a proyectarse en festivales o, en el mejor de los casos, durante un par de semanas en pequeñas salas. Y por supuesto a los admiradores de Donnie Darko, que aquí disfrutarán muchísimo o, como mínimo, podrán decir lo de "bah, Donnie Darko es mejor".

A quién no se la recomendaría es a aquellos que no esperen de una película más que unos minutos de entretenimiento, o simplemente hayan preguntado eso de "¿dan algo bueno en el cine?". Black Swan es una buena película, pero hay que ir a verla avisado.

Como comentario final, añadiría que la mejor cualidad de Darren Aronofsky quizás no sea su indiscutible competencia en la dirección, como su capacidad de reunir un reparto de renombre en películas más bien alternativas.

Devil: Shyamalan encarga una de terror

2011-01-22T00:01:00.014+01:00

Esta película, retitulada en español "La reunión del diablo" y "La trampa del mal", es la primera surgida de la productora the night chronicles, creada por M. Night Shyamalan para realizar algunas de sus historias sin que, en principio, el propio Shyamalan se acerque demasiado al set de rodaje.
El encargado de desarrollar el guión basándose en la historia de Shyamalan es Brian Nelson, quien ya realizó una tarea parecida en la adaptación a la pantalla del comic 30 days of night, y que firmó el guión de la película Hard Candy.
Las tareas de dirección corren a cargo de Jon Eric Dowdle, cuyo anterior encargo, de título Quarantine, consistió en volver a filmar, esta vez en inglés y en localizaciones americanas, la película de terror española Rec, de Paco Plaza y Jaume Balagueró.
Conociendo estos datos, con la película en manos de empleados competentes, resulta inevitable reconocer la atmósfera Shyamalan, quien seguramente no estuvo lo suficientemente alejado de la producción como para que guionista y director imprimieran más firmemente su personalidad y estilo. Tal vez fuera mejor así, pero es algo que no sabremos hasta que veamos sus futuros trabajos.

Sea como fuere, la película no es mala, pero se queda a medio camino en muchos aspectos. Y si bien la atmósfera de tensión se mantiene durante la mayoría del metraje, hay que tener en cuenta que entre el inicio y la aparición de los créditos finales transcurren tan solo 75 minutos, así que si no da tiempo a aburrirse habrá que achacarlo en parte a la poca duración del film.

Al final uno tiene la sensación de que han quedado unos cuantos cabos sueltos por atar, y que el conjunto de la historia hubiera agradecido que algunas situaciones y personajes se hubieran desarrollado un poco más.

En resumen, una película de terror sobrenatural que se deja ver, pero que se olvida fácilmente a los diez minutos, y que hubiera tenido mejor valoración en la pequeña pantalla que en la grande, que no consigue llenar. También la recibiríamos mucho más favorablemente si se tratara del trabajo de un nuevo director, pero dado que el sello de Shyamalan está tan fuertemente estampado en ella, a pesar de que no la dirija, nos parece lógico y justo exigirle mucho más.

Respecto a the night chronicles, y tras ver su primer estreno, que se supone que fue elegido cuidadosamente, uno estaría tentado de pensar que no podemos esperar mucho; si no fuera porque su próximo proyecto, Reincarnate, va a ser dirigido por Daniel Stamm, cuya ópera prima, The Last Exorcism, nos produjo una excelente impresión cuando la vimos en el festival de Sitges 2010, tal como os relatamos en nuestra crónica del momento, y es por ello que estaremos muy atentos a la aparición en las pantallas de este título. Reincarnate fue denominado inicialmente Twelve Strangers; un título quizás más descriptivo, dado que se refiere a los miembros del jurado que protagoniza la historia, pero que en cambio no permitía intuir el componente sobrenatural que se incluye.

Motos de película: años 2006 y 2007

2011-01-21T00:01:00.002+01:00

A estas alturas, resulta extraño que aún no hayamos incluido ninguna película de superhéroes en esta serie de entradas, teniendo en cuenta el resurgimiento que experimentó este género en la cinematografía a partir de la adaptación en el año 2000 de los cómics de los X-Men, de la mano de Bryan Singer. Lo cierto es que no tenemos constancia de que aparecieran muchas motos en ese tipo de películas, por lo menos hasta 2006, fecha en la que arrancamos la entrada de hoy, hablando de...

X3 (X-Men 3: The Last Stand) (2006)

Los seguidores de los cómics de los X-Men saben que en sus adaptaciones al cine varios personajes sufrieron cambios sustanciales, mientras tan solo unos pocos conservaron su fuerza y su esencia. Buenas adaptaciones fueron los personajes de Magneto, Dientes de Sable / Sabretooth, el Profesor Xavier y, por supuesto, Lobezno / Glotón / Wolverine. En cuanto a los mal adaptados, para mí el que se lleva la palma es Cíclope / Cyclops / Scott Summers. En los cómics es un tipo serio, razonable y rígido, pero también el líder natural del grupo por méritos propios. En las películas, en cambio, a parte de tener un peso apenas simbólico en la historia, aparece como un chulito que ni tan siquiera por edad parece la elección adecuada para liderar grupo alguno y, aún menos, para emparejarse con una Jean Grey encarnada por una bellísima Famke Janssen que, sin embargo, parece mucho mayor que el personaje encarnado por James Mardsen. Lo cual es muy normal, dado que en la primera película James tenía 27 años mientras que Famke acumulaba 36 primaveras.
A todo esto, a lo que voy, ¿a cuento de qué Cíclope conduce una Harley Davidson V-Rod 1130?

Nada más que para pasearse con ella por el downtown de Salem Center y chulearse ante las nenas, seguro.

P.S. Han cambiado las condiciones del vídeo, y solo podemos dejaros el enlace. Lo sentimos.

Ghost Rider (2007)
La adaptación al cine de los cómics de El Motorista Fantasma hubiera podido ser una buena película. Seguro. No sé como, porque para mí el personaje no da para mucho, pero existe la posibilidad. Tampoco entendí nunca que, de todo el universo superheróico, adaptaran uno de los héroes menos súper de los tebeos como Daredevil. No resulta extraño que de tal adaptación lo único salvable fuera el personaje de Elektra, y eso a pesar de que casi se lo cargaran. Pero centrémonos: El Motorista Fantasma.
Tienes a un actor reconocido como Nicholas Cage, que por culpa de sus problemas con el fisco se apunta a casi cualquier cosa que le propongan; consigues a una de las más carnosamente bellas y neumáticas actrices como Eva Mendes para que menee las caderas por la película; pones dinero más que suficiente para conseguir unos efectos especiales resultones; diseñas una moto diabólica la mar de chula. Si lo tienes todo, ¿qué podría fallar?
¿Cómo? ¿Qué dicen los del fondo? ¡Hablen más alto, que no se oye! ¿Guión? ¿Historia? ¿Contratar al mismo director que ya la cagó con Daredevil? ¿Escoger un personaje que solo conocen los fans? No hablen tan rápido, que no me da tiempo a... ¿Que Nicholas Cage ya no se acuerda de lo que es actuar desde Leaving Las Vegas? ¿Que la Mendes no enseña chicha? Hombre, es que pedía más...
Bueno, bueno, vale. Pero la moto, ¿mola o no?

Por cierto, la moto que se utiliza en el espectáculo de especialistas es una Buell X1 Lightning, y la del Ghost Rider, por si alguien tenía alguna duda, es un diseño original para la película, evidentemente, aunque figura que el GR la genera a partir de una Harley Davidson Panhead.
Dicen los que llegaron a ponerse a sus mandos que era tan pesada, y los ejes estaban tan separados, que girar con ella era una auténtica odisea.
Os dejo un enlace para que podáis apreciar mejor los detalles de su decoración aquí.

Resident Evil: Extinction (Resident Evil 3) (2007)
Tal vez nunca os hayan hecho esta pregunta, pero ¿qué vehículo conduciríais en caso de veros metidos en un apocalipsis zombi? ¿Que es una pregunta estúpida? Sí, claro, y la de "¿qué te llevarías a una isla desierta?" es una pregunta inteligente, ¿no?
Bueno, me da igual si queréis jugar o no, pero creo que mi elección sería un todoterreno ligero con los cristales protegidos por gruesas y tupidas rejillas metálicas, y propulsado por un motor diésel con el menor consumo posible de combustible; y a poder ser con aire acondicionado. Con ello conjugaríamos seguridad, versatilidad, autonomía e incluso un razonable nivel de confort.
O podéis seguir el ejemplo de Mila Jovovich, que cuando interpretó por tercera vez a Alice en Resident Evil: Extinction escogió una BMW 1200 R.

Que oye, a mí me da igual, pero en cuanto os topéis con la primera horda zombi, tanto vosotros como la Jovovich vais a venir sollozando a pedirme que os haga sitio en mi todoterreno... y yo me limitaré a subir el aire acondicionado.

Wild Hogs (2007)
Un poco más arriba decíamos que últimamente Nicholas Cage se apunta hasta a un bombardeo a causa de sus deudas con el fisco. No sé que John Travolta tenga los mismos problemas, pero estoy casi convencido de que su criterio de selección de papeles se basa, también y sobretodo, en consideraciones económicas. ¿Que por qué? Nada: indicios, detalles, pistas aquí y allá, y una fotografía de su casa...

...que qué quieren que les diga, no parece que viva mal, pero en los últimos tiempos a todos nos cuesta llenar el tanque de combustible, cada cual a su nivel.
Así que no debe extrañar que en su momento se apuntara a una comedia ligera, acompañado de figuras del arte dramático tales como Tim Allen y Martin Lawrence. A William H. Macy no lo meto en el mismo saco, porque le tengo cierto respeto desde su interpretación en Fargo.
La película en sí no es que sea mala, pero el hecho de que se trate de una comedia y que no me haga reír hace que le descuente unos cuantos puntos. Sí, soy de la opinión de que las comedias deberían hacer reír, así de exigente soy yo.
En cuanto a su inclusión en esta serie de entradas de motos en el cine, sin duda es una de las que más lo merece, dado que motos aparecen en ella en cantidad, y son parte central de la historia.

Las motos de la pandilla de amigos son una Harley-Davidson XL1200C Sportster, una HD FXSTS Springer Softail, una HD Fatboy y una H-D Screaming Eagle Fatboy.

Ya conocemos al adversario, gracias

2011-01-18T17:02:00.002+01:00

Incluyo aquí el enlace al texto aparecido hoy en el diario El País, que va firmado por la ministra de cultura española Dña. Ángeles González-Sinde (aunque dudo mucho que sea de su puño y letra), a propósito de la ley que, citándola, se conoce con el apellido de la abuela de la Sra. ministra.

Es un texto la mar de interesante, pero ni la mitad de interesante que los comentarios vertidos por los lectores, en su gran mayoría muy educados y bien redactados, en donde se dedican a desmontar los errores, incongruencias, argumentos falaces o directamente falsos y tergiversaciones que se incluyen en el citado texto.

Con la misma voluntad de servicio, y en pro del interés común, recupero otro enlace, que ya incluí en nuestro blog en tumblr (contienespoilers.tumblr.com), en el que nuestros lectores encontrarán información para saber más sobre las falacias y realidades en España respecto al intercambio de archivos, y las motivaciones para restringirlo.

La Molleindustria: el videojuego protesta

2011-01-15T00:01:00.007+01:00

¿Se pueden denunciar las injusticias de la sociedad con un videojuego? En La Molleindustria piensan que sí, y a la vista de su trabajo habrá que darles la razón.

La oligarquía de las industrias petrolíferas, los censurables métodos de producción de las grandes empresas de hamburguesas, la hipocresía de la Iglesia respecto a los casos de pederastia...¿Se puede hacer un videojuego que ponga el dedo en la llaga respecto a esos temas? Los de La Molleindustria lo han hecho, y además de forma admirable. Veamos algunos de sus juegos más destacados, y dejemos que hablen por sí mismos:

Oiligarchy

Tras la Segunda Guerra Mundial nos ponen al frente de la gran industria petrolífera. Deberemos satisfacer al consejo de administración y obtener el máximo beneficio con nuestra gestión, para lo que realizaremos prospecciones para encontrar las mejores bolsas de crudo, e iniciar las extracciones más rentables.

Desgraciadamente el petróleo es un recurso finito, así que a medida que nuestros pozos en Texas se vayan secando, deberemos exportar nuestra actividad a remotos lugares del mundo. Bien es cierto que en algunos casos deberemos talar unas cuantas hectáreas de selva, o tal vez desestabilizar un país, pero no se puede detener al progreso, ¿verdad?

¿Que los ecologistas empiezan a quejarse por nuestras actividades? Bueno, tal vez si untamos al presidente, este pueda facilitarnos un poco las cosas, con alguna acta que permita silenciar a los más alborotadores.

De nuestras acciones dependerá el final del juego... y el destino del mundo.

Jugar a Oiligarchy

McDonald's Videogame

Quien piense que gestionar una de las mayores franquicias de comida rápida del mundo es cosa fácil está muy equivocado, y podrá comprobarlo jugando a este juego de flash. No basta con hacer buenas hamburguesas, hay que hacerlas y servirlas rápido, y los beneficios deben aumentar constantemente.

¿No producimos suficiente pienso para el ganado? Tal vez podamos utilizar pienso animal; es cierto que el canibalismo produce ciertos efectos en las vacas (que se vuelven locas, vamos), y que ello tal vez resulte en algunos consumidores enfermos, pero no es nada que no se pueda soslayar haciendo generosas donaciones a las autoridades sanitarias.

¿Qué deberíamos mejorar nuestros campos de cereales para producir más pienso? ¡Si ya hemos talado la selva amazónica para ello! Y utilizado cultivos transgénicos, y engordado a los animales con hormonas,

No, no es nada fácil dirigir la industria de alimentación moderna.

Jugar a McDonald's Videogame

Memory Reloaded: The Downfall

¿Quién no ha jugado alguna vez a las parejas? Levantas una carta, y tienes que encontrar su pareja. Bien es cierto que en estos días hay que ser rápido, porque lo que ayer eran luchadores por la libertad, hoy resultan ser terroristas, y cuando antes se decía que el hombre era el causante del calentamiento global, ahora resulta que estamos en un ciclo de ajuste natural del clima. ¿Seguro que viste algo sobre sanidad universal? ¿No sería más bien sanidad comunista? Creo que la memoria te está jugando malas pasadas.

Jugar a Memory Reloaded

Faith Fighter

¡El Dios de la Biblia contra Buda! ¡Jesús contra Ganesha! ¡El de la trompa de elefante no tendrá nada que hacer contra el del taparrabos cuando este le lance "Espíritu Santo"! ¡Mahoma usó "invisibilidad"!

Un juego de lucha uno contra uno que enfrentará a las principales deidades del mundo. ¿Quién ganará? 3, 2, 1... ¡FIGHT!

Jugar a Faith Fighter

Every day the same dream

¿Cuántos de nosotros no estamos instalados en la rutina? De casa al trabajo, del trabajo a casa, el atasco, aguantar al jefe...

Tal vez si nos paráramos un momento, nos irguiéramos y miráramos a nuestro alrededor, en lugar de las puntas de nuestros zapatos, nos atreveríamos a hacer algo diferente, aunque fuera pequeño. Y una vez dado el primer paso, ¿quién sabe a dónde nos llevará la caminata?

¿Cuánta poesía puede contener un videojuego? Suponiendo que esto sea un videojuego, claro.

Experimentar Every day the same dream

Series al día: en el crudo invierno

2011-01-11T21:00:00.002+01:00

Frío. Muy frío, me está resultando este invierno, en cuanto a series televisivas se refiere. Y también se me está haciendo muy largo, porque a parte de las series que terminaron en otoño, varias de las que se encontraban en curso se encuentran en medio de un largo parón. Por ello, estoy más pendiente de las series que están por venir que de las que se están emitiendo estos días. El lado bueno de esta situación es que deja tiempo al aficionado a las series para empezar a ver títulos afamados que, por cualesquiera razones, quedaron fuera de su escaleta personal. Es por ello que me hallo inmerso en una serie de maratones con Dexter, tras los que estoy a punto de iniciar la tercera temporada.

Pero vayamos primero por las series en marcha:

Por diversas razones el retorno de "los lagartos" televisivos ha estado en la cuerda floja desde sus primeros episodios. Es difícil competir con el fantasma de su progenitora de los años 80, y también con la sombra de Battlestar Galáctica, que finalizó tan solo unos meses antes de la nueva V. No obstante, bailando en el filo, V parece empezar a consolidarse, y el arranque de su segunda temporada es muy prometedor, y quizás el mejor episodio emitido hasta la fecha.

En general V deja bastante que desear en cuanto a trama, dramatismo o ciencia-ficción, pero sin ser una serie redonda es lo bastante coherente e interesante como para que merezca ser vista.

El final de este primer episodio muestra el rostro de un personaje que se incorpora a la serie, que resultará muy conocido para los veteranos, y que puede enriquecer la historia.

En todo caso, V es la serie que más me esta gustando, de entre las que sigo actualmente en emisión.

The Big Bang Theory

Está flojeando un poco, la sitcom para frikis por antonomasia; no creo que vaya a ser esta cuarta temporada una de mis preferidas. Bien es cierto que estamos aún en su ecuador, y queda mucho que contar, pero sin tener una trama conductora subyacente que hile todos los episodios, más allá de la posible reconciliación entre Penny y Leonard (para mí un claro síntoma de agotamiento), la cosa no pinta demasiado bien.

Teniendo todos los elementos que ha tenido en anteriores temporadas, uno tiene la sensación de que algo falta, y probablemente ello sea, precisamente, sensación de cambio y evolución.

Confiemos que la cosa se enderece.

Y de las series actualmente en emisión poco más puedo decir, dado que aparte de Fringe, que no estoy siguiendo a ritmo USA, no hay mucho más que me despierte el interés. Ya dije que este invierno me está pareciendo frío y largo.

Mucho más interesante me parece lo que está más o menos a la vista, empezando por:

Big Love

Ya hablamos de Big Love al finalizar su cuarta temporada, que nos dejó en ascuas. Resulta por ello lógico que estemos contando los días hasta el ya muy cercano 17 de enero, cuando se iniciará la quinta y última temporada, que promete elevar el dramatismo a cotas no vistas antes. Y podéis creer que tratándose de Big Love, esas cotas ya estaban altísimas.

Soy de la opinión que toda gran serie debe tener un gran final, retirándose en lo más alto antes que dejarse morir lentamente; confío que este será el caso, y convertirá a Big Love en un título de culto.

Si no la conocíais, aquí os dejo el enlace al post que le dedicamos, por una feliz coincidencia, justo un año antes de que vaya a empezar la que será su última temporada.

Game of Thrones
Sí, reconozco que aún queda lejos el 17 de abril, fecha en que empezará a emitirse la adaptación a televisión de Canción de Hielo y Fuego, el universo literario creado por George R. R. Martin, pero creo que vale la pena el aviso para aquellos que, como yo, desconocieran siquiera su existencia y deseen leer las novelas antes de ver una serie que apunta a ser la próxima gran bomba televisiva.

Por la estructura de las novelas, divididas en episodios centrados en diferentes personajes que, en algunos casos, no se relacionarán entre ellos hasta cientos de páginas después de su primera aparición, me pregunto como se las arreglarán en televisión para mantener el interés y que el espectador no se pierda.

Y también tengo mis dudas respecto a que sean capaces de adaptar satisfactoriamente algunos de los elementos más evocadores y de mayor fuerza de la novela, tales como los lobos huargo, las batallas, las estepas... De momento toca esperar.

Para saber más, recomiendo la visita al blog Se acerca el invierno, cuyo enlace también incluimos en nuestro blogroll, donde aparte de muchas otras cosas, se realiza un seguimiento especial de esta saga.

El vídeo a continuación, "Inside Game of Thrones", tiene una duración de más de diez minutos, y corresponde al especial emitido el 6 de diciembre por la HBO, a modo de reportaje del tipo "cómo se hizo". Hay mucha información contenida en el mismo, así que cuanto menos deseéis saber de la serie antes de verla, menos os lo recomiendo. Si sois seguidores fieles de las novelas, sé que no podréis resistir darle al play.

¡Qué gráficos!

2010-12-23T17:06:00.001+01:00

De un tiempo a esta parte he perdido el interés por los FPS. Me parece una fórmula agotada, arcaica... aburrida, vamos. Pero eso no me impide reconocer que se acercan algunos títulos basados en esa mecánica que activan mis glándulas salivares. Recientemente ha aparecido el tráiler de un juego que tiene toda la pinta de que va a llevar el realismo de los combates a un nivel completamente nuevo, que va a llegar a unas cotas nunca alcanzadas, siquiera tímidamente exploradas.
Estoy hablando, por supuesto, de Call of Honor: Nerd Ops, de cuyo vídeo de presentación podéis disfrutar tras el salto.
Imágenes absolutamente in-game, con antialiasing al máximo, motor de físicas Enrage Unreal 4 Euphoricus, sombras vectorizadas y efectos climáticos dinámicos con boñigas aplastables.
Lo nunca visto. El non plus ultra. Rien ne va plus.

Si hasta casi se puede oler el sudor en esa camiseta del Milan. ¿Sí o no?

Visto en Akihabara Blues.